Главная

Президент Российской академии художеств З.К.Церетели и Президиум академии поздравили Е.М.Зевина с юбилеем.

В приветствии, в частности, говорится: «Уважаемый Евгений Моисеевич! Примите самые теплые сердечные поздравления от Президиума Российской академии художеств и от меня лично с Вашим знаменательным Юбилеем – 75-летием! Известный московский деятель культуры, художник, выпускник Московского архитектурного техникума и Московского архитектурного института, ученик выдающегося архитектора-конструктивиста Константина Мельникова, свой путь в искусстве Вы начинали как представитель советской андеграундной культуры, художник-нонконформист, живописец, активный участник квартирных выставок. Приверженец яркой, оригинальной школы русского изобразительного искусства начала XX века, преемник традиций конструктивизма, Вы продолжали поиски и эксперименты в соцарте, не ограничивали себя одним выбранным стилем или направлением, переосмысливая в произведениях целый спектр модернистских течений. На Ваше творчество очень повлияла дружба с композиторами-авангардистами. Музыкальные понятия: ритм, форма, обрели свое выражение в Вашей живописи, Вы плодотворно работаете над развитием внутреннего ритма картины, совершенствуете прорисовки, детализацию, усложнение колорита, многие сюжеты Ваших произведений вдохновлены музыкальными композициями. Сегодня Вы — президент Российской академии искусств, лауреат многочисленных международных премий, обладаете широчайшим творческим диапазоном и обширным авторским портфолио, за творческие достижения Вы награждены многими профессиональными наградами.. Постоянный участник российских и зарубежных выставок, Вы пользуетесь признанием в профессиональной среде, а также вниманием широкой зрительской аудитории. Ваши работы выставляются на международных выставках в Бельгии, Финляндии, Германии, Великобритании, Израиле, Франции, США, Японии, многократно на аукционах Philips, Bonhams и Christie’s в Лондоне и находятся в крупнейших музеях и галереях Европы, США, Израиля, Канады и других стран. Отдаем должное Вашему большому вкладу в развитие отечественного изобразительного искусства и желаем Вам, уважаемый Евгений Моисеевич, неизменного вдохновения во всех сферах Вашей деятельности, здоровья и благополучия. Президент Российской академии художеств, народный художник РФ З.К.Церетели».

https://www.rah.ru/events/detail.php?ID=58042

Российская Академия Искусств

сердечно поздравляет Президента Российской Академии Искусств,

Народного художника России

Евгения Зевина

с 75-летним юбилеем!

Евгений Зевин -выдающийся мастер мирового изобразительного искусства. Все творчество художника пронизано светом, иронией, огромной теплотой и чутким отношением к миру.

Музыкальность, ритмичность, эмоциональность, живописная колоратурность, выстроенность, гармоничное сочетание масштаба и интимности его живописных произведений давно снискали славу у истинных ценителей искусства живописи не только России, но и многих стран мира, где проходили и проходят выставки этого замечательного художника. Каждое новое полотно Евгения Зевина с момента написания моментально приобретает огромную любовь зрителя на долгие годы.

В этот знаменательный день Российская Академия Искусств желает Евгению Михайловичу крепкого здоровья, счастья, благополучия и дальнейших творческих успехов!

В честь юбилея Евгения Зевина Телеканал «Культура» покажет передачу

«Линия жизни. Евгений Зевин»

24 февраля в 18.35

23.02.2022 . .

Российская Академия Искусств сердечно поздравляет выдающегося мастера мирового театрального искусства, блистательного руководителя Театра им. Е. Вахтангова, талантливого педагога и замечательного режиссера Римаса Туминаса с 70-ти летием!

Своим преданным и самозабвенным служением Театру и Искусству Римас Туминас убедительно свидетельствует о непоколебимой приверженности идеалам красоты и добра, гуманизма и милосердия.

Каждая постановка выдающегося режиссера с момента выхода моментально приобретает огромную любовь зрителя на долгие годы и становится классикой мирового театра.

В этот знаменательный день Российская Академия Искусств желает Римасу Владимировичу Туминасу крепкого здоровья, счастья, благополучия и дальнейших творческих успехов!

20.01.2022

(Фото Михаила Гутермана)

Персона недели: Евгений Зевин

«Застой». 1978, холст, масло. 80×100

Российская Академия Искусств сердечно поздравляет Государственный Академический Театр имени Евгения Вахтангова, Художественного руководителя Театра Римаса Туминаса, Директора Театра Кирилла Крока, весь коллектив Театра имени Евг. Вахтангова и зрителей с замечательным юбилеем – 100 -летием театра!

Театр имени Евгения Вахтангова, образованный в 1921 году, прошел большой и интересный путь становления, являясь на сегодняшний день центром высокопрофессионального искусства, нашей общей гордостью и национальным достоянием, подлинным бриллиантом в богатой культурной сокровищнице России.

История театра имеет славное прошлое, яркое настоящее и светлые перспективы будущего развития.

На протяжении ста лет Театр имени Евгения Вахтангова бережно хранит традиции драматической школы, которые неразрывно связаны с именами целой плеяды мастеров сцены, оказавших значимое влияние на развитие театра нашей страны. Сегодня Театр имени Евгения Вахтангова продолжает вносить в жизнь своих соотечественников чудо подлинного искусства, находясь в творческом поиске, совершенствуя свой разнообразный репертуар, реализуя новые блестящие проекты.

В этот торжественный день желаем Театру имени Евгения Вахтангова, Римасу Владимировичу, Кириллу Игоревичу и всему коллективу Театра процветания, новых творческих успехов и взлетов, вдохновения, крепкого здоровья, воплощения в жизнь всех художественных замыслов и начинаний!

13.11.2021

.

. .

03 мая 2021 года ушел из жизни Народный художник РСФСР, Академик Российской Академии Искусств, член Президиума Российской Академии Искусств, Заслуженный деятель искусств Польши, почетный президент AIAP UNESKO, действительный член Российской академии художеств, профессор Олег Михайлович Савостюк.

Олег Михайлович — замечательный художник, блистательный педагог, выдающийся мастер искусства плаката, неравнодушный, чуткий человек широкого ума и безграничного таланта, знаменитый общественный деятель. Вся жизнь художника такого масштаба была посвящена творчеству и воспитанию молодого поколения художников, смелых, творчески сильных, эрудированных.

Уход Олега Савостюка — это невосполнимая утрата для всей отечественной культуры и искусства.

Российская Академия Искусств выражает глубокое соболезнование семье Олега Михайловича, его близким и родным людям, коллегам, многочисленным ученикам и всем почитателям его таланта.

Российская Академия Искусств представляет

ОНЛАЙН ВЫСТАВКУ

«Символический концептуализм»

Народного художника России

Евгения Зевина

Российская Академия Искусств представляет

ОНЛАЙН ВЫСТАВКА ПОРТРЕТОВ

Академиков Российской Академии Искусств

в живописи Народного художника России

Евгения Зевина

. .

Российская Академия Искусств

сердечно поздравляет Вице-Президента Академии

Кузьмину Наталию Борисовну

с днем рождения!

Наталия Борисовна — человек потрясающей светлой харизмы и созидательной энергии, своей многогранной деятельностью способствующий сохранению и развитию традиций российского искусства и культуры. Желаем крепкого здоровья, счастья, благополучия и дальнейших успехов!

12.12.2020

Сегодня не стало Валентина Гафта. Валентин Иосифович Гафт — Народный артист РСФСР, Академик Российской Академии Искусств, советский и российский актер театра и кино, театральный режиссер, поэт, писатель.

Российская Академия Искусств выражает соболезнования близким, родным и коллегам Валентина Иосифовича. Мы глубоко скорбим об этой невосполнимой утрате.

«Не знают прошлого потомки. Не знали будущего предки. Душа чужая как потёмки. Своя душа как птица в клетке.

Мы одинокие обломки. Чьи мы потомки? Чьи мы предки? Мы как оборванная плёнка. Мы как обрубленные ветки.

На пьесу наша жизнь похожа. Мир — театр, занавес — туман. Мы — люди. Нам всего дороже Нас возвышающий обман.

Идём по призрачным дорогам, Играем в прятки с давних пор. Чтоб так играть, какой же с Богом Мы заключили договор?

Заняв у вечности мгновенье, Мы доживаем не спеша. И после долгого терпенья Из нас как Божий знак спасенья, Как выстрел вырвется Душа.»

Валентин Гафт

Источн

Российская Академия Искусств представляет

ОНЛАЙН ВЫСТАВКА

Народного художника России Евгения Зевина

«ЖИВОПИСЬ FOREVER. Ретроспектива»

Сюжет о выставке «Никоновы. Три художника» в Новой Третьяковке, приуроченной к 90-летию Академика Российской Академии Искусств, Народного художника России Павла Федоровича Никонова.

Выставка работает до 08 ноября 2020г.

Президент Российской Академии Искусств, Народный художник России Евгений Зевин в интервью «Новым Ведомостям» рассказал о сложной ситуации, с которой столкнулась планета, о творчестве и о предназначении художника.

Новые Ведомости

«Черный лебедь» Евгения Зевина. Коронавирус

По мнению художника, человечеству придется научиться жить заново

Народный художник России Евгений Михайлович Зевин остро переживает вызовы времени. Под впечатлением происходящего написал картину «Черный лебедь. Коронавирус».

Вот, что мастер рассказал корреспонденту «НВ»:

– За мои семьдесят лет сменилось несколько эпох, периодов времени, и в каждом из них приходилось учиться жить заново. Время с каждым прожитым годом течет все быстрее – темп, ритм, движение, краски, – все должно соответствовать данному моменту.

Современные события, которые потрясли всё наше существование, настолько грандиозны! В голову приходит сюжет: на нашу землю прилетел Черный лебедь и возвестил о коронавирусе. В моих произведениях редко бывает что-то страшное, но Черный лебедь действительно принес нам беду…

Древнее изречение: «Редкая птица на земле, подобная чёрному лебедю», принадлежит Ювеналу. А Нассим Талеб, американский философ в 2007 году «Черным лебедем» назвал теорию, которая рассматривает трудно прогнозируемые и редкие события, имеющие большие последствия в дальнейшем. По мнению Талеба, «Черный лебедь» – это значимые вехи в истории человеческой цивилизации: Первая Мировая война, распад Советского Союза, появление Интернета, атака 11 сентября и Мировой экономический кризис… И, вот, теперь к этому прибавляется еще одно …

«Черный лебедь. Коронавирус». Март, 2020

«Евгений Михайлович Зевин родился 23 февраля 1947 года в Москве. После художественной школы на Кропоткинской — Московский архитектурный техникум, затем Архитектурный институт. Диплом защищал под руководством выдающегося архитектора-конструктивиста Константина Мельникова. Ещё в 30-е годы произведения Мельникова посчитали формализмом.

— Яркая личность, Мельников всегда стоял особняком. Мы приходили к нему, в его знаменитый дом в Кривоколенном переулке, построенный в аскетичном стиле конструктивизма. Он принимал нас, сидя в «сочиненном» им конструктивистском кресле. Вне времени, в пространстве. Этот человек оказал огромное влияние на мое дальнейшее развитие как художника.

После Архитектурного Зевин идет по пути исканий конструктивности рисунка. Работает над развитием внутреннего ритма картины, совершенствует прорисовки, детализацию, усложнение колорита.

Впервые имя молодого художника Зевина прозвучало 23 октября 1974 года в статье «Как рассеялся мираж». В «Вечерней Москве» раскритиковали выставку картин художников-нонконформистов в Измайловском парке. Автор уличала представленные там работы в «духовной немощи», которая «заставляет художников изображать человека и его мир безобразным». Это были работы Рабина, Немухина, Кропивницких, которые только что прогремели на «Бульдозерной выставке».

Зевин выставил в Измайлово пять своих картин, среди них работа «Коммунальная квартира», в которой, как считает художник, «на чаше весов измеряется ценность всего сущего, живого, что оставалось у человека в условиях данного существования».

«Коммунальная квартира». 1973

В те годы художники-нонконформисты решили возродить старый и весьма действенный способ заявлять о себе – они стали устраивать просмотры работ и продажу картин прямо на квартирах. Вернисажи проходили в квартирах О. Рабина, И. Киблицкого, К. Нагапетяна, М. Одноралова и пользовались у публики большим успехом. Иногда очереди на «квартирник» выстраивалась с улицы, что вызывало, естественно, большое недовольство жильцов дома.

– Оскар Рабин, у которого я «выставлялся», жил на Преображенке. Это была простая квартира на первом этаже обычной пятиэтажной хрущёвки, абсолютно без мебели. Имелось несколько матрасов, которые хозяева раскатывали в комнате на полу перед сном, а ещё был стол на кухне, где творческие гости пили «чай». В квартире всегда горел свет, а картины развешивались по стенам. Таким образом, прохожие с улицы видели, что происходит внутри помещения, а если желали — могли и войти…

Посыпались вызовы в милицию «по поводу тунеядства и трудоустройства». Не заставили себя ждать другие строгости. Это стало «суровыми буднями». Многим пришлось покидать страну. Горящий свет в маленьком окне – символ, который будет использовать художник в своих поздних работах:

– Я прокладывал свою дорожку. Мне было не по душе засилье соцреализма, всегда считал, что соцреализм не передавал всей картины той нашей жизни, и делать это необходимо по иному, через какие-то другие формы творчества. Считаю, что искусство никогда не должно зависеть от властей. До сих пор не понимаю, почему надо было запрещать нонконформистов? Сколько великих художников вынуждены были уехать, таких как Рабин, Целков, Кабаков, а сколько писателей, поэтов, музыкантов.

«Исход». 1973

В начале 70-х любовь к музыке и дружба с такими же «неформалами»-композиторами привела Евгения Михайловича Зевина в Московский молодежный музыкальный клуб композитора Григория Фрида. Клуб был источником передовых мыслей в самых разных областях культуры. Только здесь можно было впервые услышать сочинения Шёнберга, Берга, Шнитке, Денисова, Губайдулиной. Попасть на знаменитые «Четверги у Фрида» в Доме композиторов было архи сложно.

– В то время я слушал авангардную музыку, дружил с композитором Славой Артёмовым. И сейчас для меня композиторы-авангардисты – источник вдохновения. Клуб Фрида был дискуссионный. Народу – битком. На рампу сцены во время концерта ставилась моя картина, исполнялось произведение, потом шло обсуждение.

После таких концертов случались «разбирательства», даже какое-то партсобрание помню, где по косточкам разложили мои «непонятные формалистские работы».

Позже, в 1979 году, композиторов, участников фридовских четвергов, среди которых были Вячеслав Артёмов, София Губайдулина, Эдисон Денисов и других, назовут «семеркой Хренникова»: на VI съезде композиторов Тихон Николаевич Хренников подверг их жесткой критике.

Дружба с композиторами-авангардистами очень повлияла на Евгения Зевина. Его живописи свойственны музыкальные понятия: ритм, форма, колорит. Наиболее яркой и «музыкальной» считается работа «Памяти Дмитрия Шостаковича», написанная в 1977 году. Она была выставлена в Доме Композиторов на персональной выставке художника, имела большой успех, и все музыканты узнавали, о чём она:

– Я писал эту картину под музыку Седьмой симфонии Шостаковича, ставил пластинку гения и писал. Примечательна символика невесомых воздушных пузырей. Они, как звуки, родились… и вот, их уже нет. Растворились, взорвались, их не возьмешь в руки. Музыку тоже невозможно осязать, она – эфемерна. Пейзаж на этой картине реальный — это Кусково. Скрипка осталась на стуле, маэстро ушел, а его музыка «звучит», меняет весь мир. Я родился сразу после войны, и мне очень хотелось, чтобы мои произведения «звучали» жизнеутверждающе.

«Памяти Дмитрия Шостаковича». 1977

В 1979 году Евгений Михайлович Зевин вступает в Союз Художников СССР. Мастер не изменяет нонконформизму, продолжает свой путь в искусстве с поисками и экспериментами в соцарте. «Талант – это сомнение, которое есть в человеке всегда!», – считает художник. Его картины отражают противоречивые процессы, происходящие в стране. У него свой почерк, своё образное отображение действительности, он не боится привносить политику в живопись и творчество.

– У меня свои взгляды на предназначение художника. Жить в обществе и не откликаться на его запросы невозможно. Именно это и является для меня понятием актуального искусства.

В начале 90-х годов, когда профессиональные творческие союзы распадались, авторитетные деятели культуры вышли с инициативой создать Российскую Академию Искусств по типу знаменитой Французской, которая не одно столетие объединяет наиболее выдающихся людей, принесших славу нации.

Начиналось всё на Николиной горе, на даче у известного пианиста Николая Петрова.

К нему стекалась вся творческая интеллигенция Москвы. Петров и Зевин были большими друзьями. Их коллеги по цеху, среди которых были такие знаменитые деятели культуры и искусства, как Булат Окуджава, Фазиль Искандер, Дмитрий Лихачев, Элина Быстрицкая, Екатерина Максимова и Владимир Васильев, с энтузиазмом одобрили идею:

– В 1994 году был подписан Указ Президента Ельцина о создании Российской Академии Искусств. Но она не стала государственной. Мы собрались в Доме журналистов, как его называли раньше, в Домжуре. Выступил Окуджава: «А зачем нам государственная Академия? Давайте будем общественным институтом!». Все согласились. Академии уже 26 лет. Все ее представители – яркие личности в российской культуре.

«Плисецкая». 2015

Параллельно с «Героями нашего времени» Евгений Зевин создавал полиптих «Россия XX век. Портрет Эпохи».

– Я всегда считаю, что картину нужно читать как книгу. Стараюсь, чтобы зритель «услышал» её, чтобы она подействовала на него. И к каким бы направлениям или группам я в разное время не примыкал, к кому бы меня не причисляли, целью моего творчества всегда была ЖИВОПИСЬ, ее качество. Даже в формальных поисках, соцарте, во всем, прежде всего, ценно живописное достоинство картины. Во всем нужен профессиональный подход к творчеству. А поисками новых пластических форм я живу до сих пор.

«Россия XX век. Портрет Эпохи». 2016 Беседовал Олег Злобин https://nvdaily.ru/info/184343.html . https://youtu.be/pG6DP1Lxbj4

Российская Академия Искусств и

приглашают на групповую выставку московских художников

ПАМЯТИ ХОЛОКОСТА

Выставка приурочена к 75 Международному дню памяти жертв Холокоста — 27 января 2020 года.

в выставочном зале Академии по адресу 3-я Фрунзенская улица, дом 19 (м. Фрунзенская)

Часы работы выставочного зала: 10.00 — 18.00, кроме субб., воскр. и праздничных дней.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку. Тел.: 8 (495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

Фотографии Дмитрия Розенбаума с вернисажа:

Президент фонда "Холокост" Алла Гербер и Вице- президент Российской Академии Искусств Наталия Кузьмина

Фотографии с вернисажа Андрея Бабаева:

Российская Академия Искусств

приглашает на открытие групповой выставки московских художников

ПАМЯТИ ХОЛОКОСТА

Выставка приурочена к 75 Международному дню памяти жертв Холокоста — 27 января 2020 года.

Вернисаж состоится:

24 января (пятница) 2020 года в 16.00

в выставочном зале Академии по адресу 3-я Фрунзенская улица, дом 19 (м. Фрунзенская)

Часы работы выставочного зала: 10.00 — 18.00, кроме субб., воскр. и праздничных дней.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку. Тел.: 8 (495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

«Памяти Холокоста» («Не может этот ужас не остаться — прозренье гибнущего бытия, в котором ты и жертва — и судья нечеловеческого святотатства.» Павел Грушко) Российская Академия Искусств представляет групповую выставку московских художников «Памяти Холокоста», приуроченную 75 Международному дню памяти жертв Холокоста — 27 января 2020 года. Основная концепция нашего выставочного проекта «Памяти Холокоста» — показать широкой аудитории как на современном этапе развития общества известные и молодые художники могут рассказать об этой непростой, животрепещущей теме в своих произведениях, как ее чувствуют, как понимают важность данной темы в современном диалоге между искусством и зрителем. Многие художники создали свои произведения специально к нашему проекту. Среди художников нашего проекта как выдающиеся современные живописцы — Народные художники РФ, Заслуженные деятели искусств РФ, члены Российской Академии Художеств, члены Московского Союза Художников, многократные участники международных выставок и конкурсов, так и молодые авторы, недавно закончившие ВУЗы, но уже активно участвующие в культурной жизни Москвы. На экспозиции будет представлено порядка 50 живописных произведений, графика и скульптура. Надеемся, что Выставочный проект Российской Академии Искусств «Памяти Холокоста» станет важным культурным событием в жизни Москвы и России в год празднования 75 летней годовщины Победы российского народа над фашизмом в Великой Отечественной Войне. Участники Выставки: Лев Саксонов Карина Назарова Евгений Зевин Григорий Григорян Евгений Гинзбург Сергей Манцерев Елена Гурвич Юрий Трусевич Сергей Малютин Нуник Барсегян Роман Кузьмин Татьяна Владова Ольга Гуревич Татьяна Ипатенко Алексей Спиренков Юрий Иванов Владимир Чибисов Евгений Зевин Евгений Зевин Сергей Малютин Сергей Манцерев Нуник Барсегян Карина Назарова Григорий Григорян Лев Саксонов Роман Кузьмин Юрий Трусевич

26 декабря на 87 году жизни скончалась Галина Борисовна Волчек — художественный руководитель Московского театра «Современник», Народная артистка СССР, Академик Российской Академии Искусств, выдающийся режиссер и педагог.

Галина Волчек родилась 19 декабря 1933 года в Москве. Окончила школу-студию им. Немировича-Данченко при МХАТ им. Горького. Вместе с Олегом Ефремовым Волчек создала театральную студию, которая впоследствии стала театром «Современник». В 1972 году стала главным режиссером этого театра, а в 1989-м — его художественным руководителем. На сцене «Современника» Галина Волчек поставила свыше 30 спектаклей. Также она снялась более чем в 20 фильмах.

Российская Академия Искусств выражает соболезнования близким и родным Галины Борисовны, всему коллективу театра «Современник». Мы глубоко скорбим об этой невосполнимой утрате.

Гражданская панихида пройдёт в театре «Современник» 29 декабря в 11.00.
Похоронят Галину Борисовну Волчек на Новодевичьем кладбище.

.

27 ноября состоялось открытие выставки «СВЯТАЯ ЗЕМЛЯ»

в выставочном зале Российской Академии Искусств

https://youtu.be/GaLBiUcSqBM

Евгений Зевин Елена Гурвич, Евгений Зевин, Юрий Григорян

Анатолий Иткин, Герман Мазурин Гости вернисажа, Илья Осин

Людмила Волова, Олег Осин, Евгений Зевин Гости вернисажа

Илья Осин, Евгений Зевин, Людмила Волова, Олег Осин Герман Мазурин

Герман Мазурин Наталия Богачева

Елена Гурвич, Илья Осин, Карина Назарова Ольга Гуревич, Евгений Зевин

Видео и фотографии: Федор Помелов .

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку

в выставочном зале Академии по адресу ул. 3-я Фрунзенская, дом 19

Участники выставки:

Евгений Зевин, Юрий Иванов, Евгений Гинзбург, Елена Гурвич,

Валерий Гераскевич, Олег Осин, Людмила Волова,

Юрий Григорян, Ольга Гуревич, Илья Осин

.

Часы работы выставочного зала: 10.30 — 18.00, кроме субб., воскр. и праздничных дней.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку.

8 (495) 229 -63-52, 8 (909) 674-57-99

.

25 октября 2019 года на 86 году ушла из жизни поэтесса, актриса и театральный педагог

Карина Филиппова- Диодорова

Карина Филиппова-Диодорова родилась 9 июля 1934 года в Нижнем Новгороде. В 1958 году окончила Школу-студию МХАТ. Является одной из основательниц театра «Современник». С 1964 по 1967 год преподавала в Музыкальном училище им. Гнесиных.
Филиппова-Диодорова написала множество песен для советских и российских исполнителей, в числе которых Майя Кристалинская («А мне говорят»), Валентина Толкунова («Уходя, ничего не берите из прошлого»), Клавдия Шульженко («Сколько мне лет»), Иосиф Кобзон («Лучше вас нет»), Людмила Зыкина («Опять одна»), Алла Пугачева («Прилепился лист к окошку»), Филипп Киркоров («Мы так нелепо разошлись») и Надежда Бабкина («Орел»). Российская Академия Искусств глубоко скорбит о такой невосполнимой утрате. Похороны пройдут 31 октября на Новодевичьем кладбище

Ушла Карина.

Скупые мы стали, бездушные – люди эпохи потребления, мало говорим добрых слов друзьям и близким, всё некогда: в делах – заботах. Кажется: вот сейчас проблемы все решим, а потом…

И не успеваем оглянуться, как самые близкие уходят, и сердце сжимается, что не успели при жизни подобрать и сказать главные слова.

А Карина не была такой. Очень эмоциональная, трогательная, чистая, с щедрой душой: как бы ни было ей плохо физически, дом её всегда был открыт для всех. И она не скупилась на добрые слова. Я была тронута, когда она посвятила нам с мужем книгу «Карнавал из листопада». И первые строки в ней:

Я по пояс в поле некошеном

Незаметной иду тропинкою.

Отзовись мне, моя хорошая,

Моя светлая половинка.

Свою половинку Карина нашла. С Борисом Аркадьевичем Диодоровым они прожили словно одно целое: союз и творческий, и духовный. И мы дружили семьями почти 4 десятилетия, в голове не укладывается эта цифра, потому что кажется: пару лет назад всего познакомились, пролетело время. Не раз гостили у них на Волге, в Тверской области: сколько раздолья там, красоты и радости в воздухе разлито. Столько же и в душе у этой пары: абсолютное бескорыстие и желание постоянно отдавать, по нынешним временам это кажется недопустимым легкомыслием, так жить нельзя, а Карина жила.

Представьте себе, в 84 года Карина Степановна и Борис Аркадьевич затеяли создавать частный музей «Дорога к Пушкину» в Погорелом городище, и все ценные старинные вещи из своего дома, ассоциированные с эпохой Пушкина, отдали туда, и то, что незабвенная Софья Пилявская им оставила когда-то: мебель раритетную, гравюры – всё отдали.

Помню Каринины стихи, с которыми Валентина Толкунова, мечтающая о сольном концерте, вышла на сцену в своем спектакле буквально за несколько месяцев до смерти:

Гроши не зажимайте в кулаке,

Отдайте в мир. В раскрытые ладони Нисходит благодать. Что по реке пошлешь в истоки – В устье то догонит.

Это кредо Карины. Она абсолютно и безоговорочно верила в закон бумеранга: что пошлёшь в этот мир, то и получишь обратно.

Вспомнила еще одну историю: самое начало 90-ых, лихих и голодных. Творческие люди оказались в основном невостребованными, жили впроголодь. Карина Степановна и Борис Аркадьевич едва сводили концы с концами, на самый черный день оставалась у них заначка в 100 долларов. И вот пришла к ним студентка Бориса Аркадьевича, художница, пригласили за стол, есть стала так жадно, что Карина поняла: девчонка голодает, у нее совсем нет денег. Достали заначку и отдали.

А следом я зашла в гости – Карина рыдает, что времена такие в стране наступили, студенты голодают. Уходя, оставила им молча на комоде половину своего заработка, я тогда только-только начинала выходить из безденежья. Так что закон бумеранга работает. Карина много отдавала, но и к ней многие возвращались с благодарностью.

Чувствовала Карина очень тонко и точно, умела и советовать, и предвидеть. Интуиция у нее была невероятная. Опасность тоже чувствовала. Мне как-то позвонила неожиданно и начала расспрашивать: как дела, чем занимаюсь. И в конце разговора: «Тревожно мне, приезжай в гости, поговорить нужно». Я изменила свои планы, приехала и просидела весь вечер. А потом узнала: если бы поехала туда, куда собиралась, попала бы в беду. А она словно сберегла.

Это самая трогательная и ранимая женщина, которую я когда-либо знала, исключительного такта и душевной теплоты, даже врагам Карина всегда желала только добра. Ей гадость какую-нибудь скажут или сделают – а она в ответ с улыбкой и любовью. Такой она и останется со мной навсегда. В своих стихах и в моей памяти.

Перестаньте меня вычислять,

Осуждать и оплакивать -

Я сама добровольно

Распахнутой настежь стою.

Никогда ни на что не боялась я

Силы растрачивать.

Я не всех одинаково -

Каждого больше люблю.

Вице — Президент Российской Академии Искусств

Наталия Борисовна Кузьмина

28 сентября 2019 года после продолжительной болезни ушел из жизни выдающийся режиссер современности, легенда русского театра и кино, художественный руководитель театра «Ленком», Народный артист СССР, Академик Российской Академии Искусств

Марк Анатольевич Захаров

Марк Анатольевич — великий мастер современного театра, гениальный педагог, воспитавший не одно поколение уникальных актеров и режиссеров. Потеря подобного масштаба невосполнима и невероятно тяжела. Выражаем соболезнование близким и родным Марка Анатольевича, всему коллективу и работникам театра «Ленком». Это тяжелая утрата ля всех нас.

Прощание с Марком Захаровым состоится 1 октября в 10.00 в театре «Ленком».

Похороны пройдут на Новодевичьем кладбище.

24 мая 2019 года в театре «Геликон — Опера»

состоялось торжественное вручение Национальной премии «Гордость эпохи»

Народному артисту СССР, выдающемуся дирижеру современности

Владимиру Ивановичу Федосееву

«За выдающиеся заслуги и большой вклад в развитие музыкального искусства России»

в церемонии награждения принимали участие:

Президент Российской Академии Искусств, Народный художник России

Евгений Зевин,

Вице- Президент Российской Академии Искусств, профессор

Наталия Кузьмина,

Народный артист СССР, Академик Российской Академии Искусств

Владимир Васильев,

Генеральный директор — Художественный руководитель театра «Геликон — Опера», Народный артист России, Академик Российской Академии Искусств

Дмитрий Бертман.

Фотограф Михаил Гутерман

26 апреля на 92 году жизни скончалась Народная артистка СССР, Академик Российской Академии Искусств, актриса театра и кино Элина Быстрицкая.

Российская Академия Искусств выражает соболезнование близким и родным Элины Авраамовны и глубоко скорбит в связи с этой тяжелой утратой для всех нас! Прощание с Элиной Авраамовной состоится 29 апреля. Гражданская панихида пройдет в зрительном зале на основной сцене Малого театра и продлится с 12 до 13 часов дня. Отпевание и похороны — 29 апреля на Новодевичьем кладбище.

09 февраля на сцене театра Евгения Вахтангова после спектакля «Царь Эдип» состоялось торжественное вручение

Национальной премии Российской Академии Искусств «Гордость эпохи»

Римасу Туминасу

«За выдающиеся заслуги и большой вклад в развитие театрального искусства России»

в церемонии награждения принимали участие:

Президент Российской Академии Искусств, Народный художник России Евгений Зевин, Художественный руководитель театра «У Никитских ворот», Народный артист России Марк Розовский, Художественный руководитель театра «Геликон Опера», Народный артист России Дмитрий Бертман и кинорежиссер, Народная артистка России Алла Сурикова

Евгений Зевин, Марк Розовский, Дмтрий Бертман Евгений Зевин Римас Туминас и Евгений Зевин Марк Розовский 173B4553 Римас Туминас и Марк Розовский Дмитрий Бертман Римас Туминас и Алла Сурикова Российская Академия Искусств и Театр Евгения Вахтангова Фотографии Михаила Гутермана