Лучшие люди отечественного искусства
Лучшие люди отечественного искусства предстают на страницах раритетного издания, презентованного в ИТАР-ТАСС.
Лучшие люди отечественного искусства предстают на страницах раритетного издания «Российская Академия Искусств XX-XXIвека. Достояние России». Презентация этой своеобразной энциклопедии состоялась в ИТАР-ТАСС.
«Наша независимая общественная организация создавалась по инициативе выдающихся мастеров российского искусства- писателей, музыкантов, художников и артистов,- напомнил новый глава Академии, народный артист России Святослав Бэлза.- Почти также в 1634 году появилась на свет Французская академия, учрежденная кардиналом Ришелье. Нашим «Ришелье» был великий пианист Николай Петров, который, к сожалению, ушел из жизни в августе этого года. Именно он решил, что академиками могут становится представители всех видов искусства, причем, эти люди должны иметь международное признание и быть отмеченными почетными званиями и регалиями. Так и получилось». Сейчас в Академии состоит 21 человек. Среди них- Элина Быстрицкая, Галина Волчек, Валентин Гафт, Марк Захаров, Эльдар Рязанов, Олег Табаков, Елена Образцова, Сергей Юрский и Петр Тодоровский. «О каждом из них можно прочитать в нашей новой книге»,- заметил Бэлза. Также в издании есть статьи об уже ушедших из жизни академиках- Олеге Лундстреме, Игоре Моисееве, Георгии Гараняне и многих других. «Разумеется, в нем рассказано и о нашем основателе Николае Петрове, кипучий темперамент которого позволял ему заниматься абсолютно всем- и музыкой, и проблемами художественного образования в России, и своей академией», — сказал Бэлза, пояснив, что Николай Арнольдович принимал активно участие в выпуске этой энциклопедии.
Внушительный фолиант насчитывает 253 страницы, статьи, написанные на русском и английском языках. Также в издании немало цветных иллюстраций и фотографий. Тираж энциклопедии- 500 экземпляров. «Книга не продается, она создавалась для истории,- уточнил Бэлза.- Часть тиража разошлась по крупнейшим библиотекам, часть осталась у самих академиков, часть будет подарена лучшим людям страны».
Также новый глава Академии рассказал, что в будущем планируется учредить премии, которые, в частности, будут носить имена Николая Петрова и Игоря Моисеева. Пока же академики намерены продолжать свою каждодневную работу, помогая своим коллегам снимать фильмы, давать концерты, писать книги и проводить творческие вечера. Под занавес пресс-конференции вице-президент общественной организации, народный художник России Евгений Зевин с оптимизмом процитировал строчки еще одного знаменитого академика- Булата Окуджавы: «Возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке». «Чтоб не упасть поодиночке»,- со свойственным ему юмором тут же добавил глава Театра Сатиры Александр Ширвиндт, статью о котором также можно прочитать в новой книге.
Выражаем благодарность ИТАР-ТАСС за предоставленные материалы.
ЛЕКЦИОННО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Научный руководитель проекта Наталия Кузьмина
Приступая к лекционной деятельности, Российская Академия Искусств меньше всего рассчитывала на то, чтобы за относительно короткий срок представить слушателям всеобъемлющую картину развития мировой и отечественной культуры. Утопичность такого плана понятна, ведь сегодня в мире объем информации удваивается каждые 3-4 года. И воспитание образованного человека уже не сводится, как в эпоху Просвещения, к формированию из него энциклопедиста, ведущие университеты и институты нацеливают молодого человека на воспитание у него умений искать и получать знания, воспроизводить их заново, свободно пользоваться ими как в профессиональной среде, так и в общественной.
Вместе стем не будем обольщаться. Интернациональная масскультура — очень сильный и притягательный наркотик для современного человека. Сделанная по высоким технологиям с участием квалифицированных специалистов масскультурная продукция, конечно, является приземленной и примитивной, стандартизированной, по сути, отрывающейся от богатого опыта, накопленного человечеством, в лице его лучших представителей искусства. Одним из чрезвычайно негативных свойств масскуль-туры является ее сиюминутный характер, вне-историчность, отсутствие связей с почвой, национальными культурами. Конечно, мы и здесь можем увидеть иногда цитаты и перекрестные ссылки, но относятся они к аналогичным произведениям масскультуры, причем временной диапазон весьма узок — максимум он занимает несколько лет. То есть человека приучают к постоянной очистке памяти, забвению однажды увиденного или просмотренного для получения новой порции псевдоискусства.
Этот разрыв между традициями, эпохами, людьми мы попробовали заполнить в меру своих сил, предложив всем желающим прослушать специальный курс лекций, посвященный истории искусства. На приглашение Российской Академии Искусств откликнулись такие уважаемые и заслуженные ученые, как проректор по научной работе Института им. Сурикова, главный редактор журнала «Третьяковская галерея», действительный член Российской академии художеств, академик Александр Иванович Рожин и старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Любовь Владимировна Головина с циклом лекций «История мирового искусства конца XIX — начала XX века» от французского импрессионизма Моне, Ренуара, Пикассо до амазонок русского авангарда Любови Поповой, Ольги Розановой, Александры Экстер, Варвары Степановой, а также заместитель директора Всероссийского государственного музея декоративно-прикладного искусства, доцент кафедры всеобщей истории искусства Российского гуманитарного университета Елена Владимировна Долгих с циклами лекций «Художественные стили жилого интерьера и деко-ративно-прикладное искусство» от жилых интерьеров и художественных ремесел Древнего Египта, Греции, Древнего Рима до французских интерьеров модерна и стиля ар-деко, а также с циклом лекций «Хроники вещей: люстра, зеркало, камин, флакон для ароматов», французское искусство XV-XVI веков, Средневековье и Ренессанс в замках Луары и декоративно-прикладное искусство Англии. Эти лекции проводятся регулярно с 2007 года по настоящеге время. В планах Академии — включить в лекционный план лекции ведущего научного сотрудника Московского музея современного искусства, доцента Московского государственного института печати, члена Международной ассоциации искусствоведов Ирины Юрьевны Черемных «История мировой фотографии» и кандидата искусствоведения, директора Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Владимира Петровича Демидова с лекциями «Музыкальное искусство».
Рассказ о культуре как просветительское и образовательное действие акцентирует слушателя на вопросах развития искусства в рамках единого и неразрывного исторического процесса. Искусство взращивалось обществом на протяжении веков, постоянно пребывая в творческих поисках, экспериментируя с формой и содержанием, но лишь со временем становилось ясно, какие ветви наливались сочной зеленью и поддерживали основной ствол, а какие усыхали за ненадобностью. Однако важно понимать, что эта последовательность стилей, направлений и школ носит органический, естественный характер, что отрицание новым старого не опровергает предыдущее само по себе. И равно никакое новое не может считаться приверженцами старого каким-то боковым отклонением от магистрального пути развития мировой или национальной культуры.
Приглашенные Российской Академией Искусств преподаватели сумели реализовать свои лекции на практике. Это было крайне увлекательное зрелище — следить, как наши уважаемые лекторы перебрасывали мостики от французских импрессионистов Моне и Ренуара к русским импрессионистам Серову и Коровину, чтобы потом рассказать, как на этой почве выросли мастера «Бубнового валета» Кончаловский, Машков и братья Бурлюки. И высшее удовольствие — следить за подробным объяснением исканий Малевича, изучившего и осмыслившего многовековой опыт изобразительного искусства, чтобы в конце концов взорвать мировое пространство своим «Черным квадратом».
Познание мировой культуры, осмысление многообразия школ, сталкивающихся друг с другом и перенимающих друг у друга приемы, символы и образы, не может не вызвать трепетный восторг перед огромным наследием нашей человеческой цивилизации. А воспитание через осознание этого богатства культурных ценностей делает человека насыщенным нравственными ценностями. Поиск красоты и высших духовных начал становится смыслом его жизни, без чего он уже слабо представляет свое существование как член современного общества и наследник достижений великого мирового искусства. Немецкий философ Иммануил Кант считал, что преодолеть природное начало, прийти к духовному, высшему смыслу помогает человеку искусство, великая сила красоты, которая одухотворяет жизнь человека. Российская Академия Искусств намерена продолжить свою лекционную деятельность, чтобы подтвердить истинность слов одного из выдающихся мыслителей всех времен и народов.
Открытие Арт-проета «Изостишия»
27 октября в Выставочном зале прошел Творческий вечер поэта Владимира Вишневского.
Во время вечера был представлен Арт-проет «Изостишия».
«Изостишия» — совместный арт-проект поэта
Владимира Вишневского и художника Андрея Рыбакова.
Еще точнее — проект двух художников, так как
Владимир Вишневский участвует в создании картин не
только словом, но и делом. Стихотворный текст, лежащий
в основе каждой работы, выполняется автором в
каллиграфической технике, отвечающей идее произведения.
Вишневский пишет текст своих стихов пером, кистью,
маркером по самым разнообразным материалам, создавая
уникальные шрифтовые композиции.
Экспериментируя с цветом, формой, фактурой и
ритмом в традициях русского авангарда, Андрей Рыбаков
объединяет слово и изображение в единое целое.
В планах Вишневского и Рыбакова графические и
живописные серии, инсталляции, мультимедийные экспозиции.
Арт-проект «Изостишия» продлится до 17 ноября.
Арт-проект «Изостишия»
«Изостишия» — совместный арт-проект поэта Владимира
Вишневского и художника Андрея Рыбакова. Еще точнее — проект
двух художников, так как Владимир Вишневский участвует в
создании картин не только словом, но и делом. Стихотворный текст,
лежащий в основе каждой работы, выполняется автором в
каллиграфической технике, отвечающей идее произведения. Вишневский
пишет текст своих стихов пером, кистью, маркером по самым разнообразным
материалам, создавая уникальные шрифтовые композиции.
Экспериментируя с цветом, формой, фактурой и ритмом в традициях
русского авангарда, Андрей Рыбаков объединяет слово и изображение
в единое целое.
Оригинальные коллажи художников были неоднократно отмечены
прессой, в частности «Вечерней Москвой».
В планах Вишневского и Рыбакова графические и живописные серии,
инсталляции, мультимедийные экспозиции.
Владимир Вишневский - поэт, телеведущий, актер;
член Русского Пен-центра и Союза писателей Москвы,
Академик Российской академии юмора и Евразийской телеакадемии.
Один из самых цитируемых на сегодня писателей.
Андрей Рыбаков — живописец, дизайнер, фотограф; член Московского
союза художников. Участник, финалист и лауреат многочисленных
выставок, фестивалей и конкурсов.
Работы находятся в Музее современного русского искусства (США),
в частных собраниях в России и за рубежом…
Арт-проект »Изостишия» продлится до 17 ноября.




















