Выставки

Страница 1 из 612345...Последняя »

В Выставочном зале

Российской Академии Искусств

проходит уникальный выставочный проект

«Маленькие шедевры Большой коллекции»

на выставке представлены живописные полотна из коллекции Академии

выставка-6

Посетить выставку можно в будний день с 10.30-17.30, кроме субб. и воскр.

в выставочном зале Академии по адресу: ул.3-я Фрунзенская, дом 19.

Посещение выставки по предварительному звонку:

8 (495) 229-63-52, 8 909 674-57-99

25 апреля 2017 года в Выставочном зале

Российской Академии Искусств

состоялось торжественное открытие выставки

Юрия Григоряна «Ностальгия»

  Выставка Юрия Григоряна  Выставка Юрия Григоряна  Выставка Юрия Григоряна

Посетить выставку можно в будний день с 10.00 до 18.00, кроме субб., воскр. и праздничных дней. Посещение только по предварительному звонку: 8 (495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

Выставка Юрия Григоряна   Выставка Юрия Григоряна  Выставка Юрия Григоряна

Выставка Юрия Григоряна   Выставка Юрия Григоряна  Выставка Юрия Григоряна

 

Юрий Григорян живет и работает в Москве. В 1969 году окончил театральное отделение Московского художественного училища памяти 1905 года, а в 1976 году – Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, мастерскую профессора Н. А. Пономарева. В институте и было положено начало творческой деятельности: первое участие в Молодежной выставке московских художников в 1972 году. Отличаясь редкой работоспособностью и трудолюбием, уже к окончанию вуза Ю. Григорян сумел представить на выставку в редакции журнала “Юность” более 70 полотен. В течение двух лет после этого Ю. Григорян был стипендиатом Союза художников СССР. За произведение “Армянская женщина” Юрий Григорян удостоен Золотой медали на выставке “Современная советская живопись” в Японии в 1987 году.

Основные черты творческого почерка живописца – яркая колористическая насыщенность, сложная фактура, гармонично выстроенная композиция. При всем разнообразии жанров (Григорян пишет и пейзажи, и натюрморты, и обнаженные модели, и жанровые картины) особенно удаются художнику женские портреты. Более 50 работ Юрия Григоряна находятся в собраниях государственных музеев и галерей России и стран бывшего Союза в том числе Государственной Третьяковской галерее, Музее искусств народов Востока, Музее современного искусства в Москве, Государственной галерее Армении и др.

Немалое число работ Юрия Григоряна находятся в известных картинных галереях разных стран – Gаllery Actuel Г. Басмаджана (Франция), Nicolay&Son (Германия), Show Office Montreal (Канада), New Generation Cultural Society (Австралия) Roy Miles Gallery (Англия), музей Шнитке (Германия), музей Bernd-Artin Wessels (Германия), музей М. Денвера (США) а также во многих корпоративных и частных (например, М. С. Горбачева, Альберта Гора и др.) коллекциях в Москве, Санкт-Петербурге, Архангельске, Сочи и за рубежом – в Хорватии, Германии, США, Франции, Италии, Канаде, Турции, Черногории, Великобритании, Австралии, Японии, Китае, Тайланде, Южной Корее. Творчеству Юрия Григоряна посвящены две монографии, хотя полный библиографический перечень включает более 40 наименований. Среди авторов – ведущие искусствоведы и журналисты страны, писатели. А в семейном архиве художника хранятся письменные признания в симпатиях к его произведениям Арама Хачатуряна, Юрия Домбровского, Андрея Дементьева. Как и прежде, в последнее время Ю. Григорян ведет активную выставочную деятельность, с успехом участвует в международных аукционах.

В августе 2006 года удостоен звания “Заслуженный художник России” указом президента РФ.

В октябре 2010 года получил звание член-корреспондент Российской Академии художеств.

Работы художника Юрия Григоряна хранятся в:

  • Государственной Третьяковской Галерее;
  • Государственном музее искусств Народов Востока;
  • “Гэлери Актюэль”, Басмаджана, Франция;
  • “Николай и сын”, Германия;
  • “Шоу офиса Монреаль”, Канада;
  • “Культурном сообществе Новой генераци”, Австралия;
  • музее Р. Шнитке, Германия;
  • музее М. Денвера, США;
  • коллекции Майлса, Великобритания;
  • частных колелкциях в США (Альберт Гор);
  • Канаде, Великобритании, Франции, Германии, Хорвати, Южной Кореи, Австралии, России.

 

Российская Академия Искусств

приглашает на вернисаж

МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «Из прошлого в настоящее»

Билет - копия

В программе:

Презентация книги Российской Академии Искусств

«Музейно-выставочный проект. Современное российское искусство второй половины ХХ- начала ХХI века»

Открытие состоится:

15 марта (среда) 2017 г. в 17.00

в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19


 i (1)39508_html_m73cde690

 

 

Академик Зевин собрал в картине своих «Героев нашего времени»

 

Герои нашего времени

Когда-то Зевина называли авангардистом: в 70-х годах он был участником первых выставок нонконформистов в Москве. Но годы пробежали, а он, теперь уже Народный художник России, по-прежнему в авангарде: с 2014 года Евгений Зевин — Президент Российской Академии Искусств, которую и создавал он в девяностые вместе со своими друзьями — Николаем Петровым, Фазилем Искандером, Игорем Моисеевым, Булатом Окуджавой, Петром Тодоровским…

Мастер, которому исполняется 70, как и прежде, в процессе исканий, готовит новые проекты, выставки. Среди последних масштабных работ Зевина — полиптих «Герои нашего времени», на котором запечатлены единомышленники художника. И эту беседу с художником поддержали они, персонажи этой его картины…

Дмитрий Сергеевич Лихачев

По словам Дмитрия Лихачева, «учение — естественный процесс, который продолжается у интеллигента всю жизнь». Вы человек интеллигентный. Учитесь чему-то по-прежнему?

Евгений Зевин: Конечно, человек должен учиться постоянно. Даже не просто учиться — самосовершенствоваться. Как в детстве, так и сейчас, я все так же учусь жить. Сменилось несколько эпох, в каждой приходилось учиться жить заново. А с каждым прожитым годом время течет все быстрее — темп, ритм, движение, краски, соответствуют данному моменту. И все это надо отразить в своей живописи!

Фазиль Искандер

Ваш друг Фазиль Искандер советовал не «злоупотреблять словом «победа». Прислушаетесь?

Евгений Зевин: Ну, я употребляю это слово нечасто. В тот момент, когда творишь, оно «заряжает». Иногда напишешь работу, а удовлетворения никакого. Убираешь ее. А проходят годы, увидишь ее неожиданно, — и понимаешь вдруг: был не прав, работа-то интересная… Время расставляет все на свои места. Кстати, Фазиль еще говорил, что смотреть на свои произведения нужно весьма самоуглубленно…

Народная артистка СССР

Кредо Майи Плисецкой — «не смиряться, не сдаваться, до последнего мига бороться». А вам сдаваться не приходилось?

Евгений Зевин: Главное, не поддаваться унылой прозе жизни. Мне всегда хочется передать в своих работах позитивное отношение к жизни. Светом, цветом, эмоциями. Жизнь прекрасна, даже если случается, что ты не соответствуешь ей… Так что желание не сдаваться — всегда сильнее.

Народный артист РСФСР

Петр Тодоровский был уверен, что «человек — это единственный предмет, который подлежит рассмотрению в искусстве». Так ли это?

Евгений Зевин: Думаю, он прав. Человек прежде всего. Даже если художник создает натюрморты, он всегда стремится их одухотворить — провести через «человеческое состояние». В последние годы я обратился к портретам своих современников, «героев нашего времени» — мне кажется, я вполне созрел для этого.

По-вашему, герои — «камертон времени». А что для художника время?

Евгений Зевин: Художник должен жить в свое время — но одновременно и вне времени и пространства. Иногда сегодняшние события требуют осмысления, не терпят суеты. Потому очень часто художники обращаются к прошлому. Случайно ли Марк Шагал все время возвращался в своих картинах к своему Витебску? Мне важно не только помнить пространство и события, но передать и чувства, которые испытывал тогда…

Народный артист СССР

Хореограф, великий танцовщик Владимир Васильев уверяет, что «помнится только лучшее, горькие моменты исчезают из памяти». Но художнику ведь надо помнить все?

Евгений Зевин: Увы, человеческая память устроена так, что мы помним всякое. Есть такая теория: через отрицание можно достичь лучшего результата. Думаю, в каждом случае все зависит от конкретного сюжета.

Тогда ответьте на конкретный вопрос Валентина Гафта: «зачем мы на свете живем?»

Евгений Зевин: Видимо, чтобы радовать своим творчеством. Себя и всех вокруг.

.

Текст: Татьяна Эсаулова

https://rg.ru/2017/02/23/akademik-zevin-sobral-v-kartine-svoih-geroev-nashego-vremeni.html 

Российская Академия Искусств

приглашает посетить выставку художника Наталии Коноваловой

«СКВОЗЬ ЦВЕТ»

oni-otdyihayut-iz-serii-oni-vmeste-h-akr-100h100-2014g   ???????????????????????????????   ???????????????????????????????

Открытие состоится

19 января (четверг) 2017 г. в 17.00

в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19

Часы работы выставочного зала: 10.30-18.00, кроме субб. и воскр.

В выходные и праздничные дни зал не работает.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:

8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку живописи

НАТАЛЬИ МИЩУКОВОЙ
СВЕТЛАНЫ МУРЗИНОЙ
ОЛЬГИ САМОВСКОЙ

“СОВРЕМЕННИКИ”

svetlana-murzina-amarillis-holst-maslo-120h90-2016   image-18-09-16-07-04-2   mishhukova-n-buket-h-m-80h80-2015g

Открытие состоится 09 ноября (среда) в 17.00

 в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19 (м. Спортивная)

Часы работы выставочного зала: 10.30-18.00, кроме субб. и воскр.

В выходные и праздничные дни зал не работает.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:

8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку художника

Ольги Гуревич

«На границе сна»

??????????????????????  ??????????????????????  ??????????????????????

Выставка проходит

 в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19 (м. Спортивная)

Часы работы выставочного зала: 10.30-18.00, кроме субб. и воскр.

В выходные и праздничные дни зал не работает.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:

8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

НА ГРАНИЦЕ СНА

Каждый человек смотрит на окружающее его пространство через свои мысли и свои побуждения. Для каждого граница сна своя, это ощущение преломляющейся реальности, близости другого измерения.

Пейзажи, пронизанные светом, животные, птицы, рептилии взятые под прицел объектива, в серии своих работ художник стремилась передать ощущение, невидимые вибрации окружающего мира, фантазию на грани реальности и сноведения. Это не просто рассказ, это приглашение подойти на сколько возможно близко к границе сна.

Ольга Гуревич.

Член Московского Союза Художников. Член Творческого Союза Художников России. Окончила Московский Государственный Академический Художественный институт им. В.И. Сурикова. Выставляется с 2000 года. Награждена Медалью Российской Академии Художеств, награждена Дипломом и Медалью Московского Союза Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства», обладатель многочисленных дипломов художественных выставок. Произведения находятся в музеях, корпоративных и частных коллекциях. Живет и работает в Москве.


Российская Академия Искусств

приглашает посетить выставку коллекционера

Ирины Торкуновой (Цуренко)

«Русский фаянс и фарфор империи Кузнецовых».

Торкунова   Мединский   торкунова2

Выставка проходит при поддержке Российской Академии Искусств  во Всероссийском музее декоративно прикладного и народного искусства по адресу улица Делегатская, дом 3.

 Выставка открыта для посещения с 22 января по 18 февраля 2016 года

В трёх залах музея вниманию публики представлена новая экспозиция, которая стала итогом многолетней собирательской работы московского коллекционера Ирины Торкуновой. Частное собрание насчитывает более 800 предметов, изготовленных на отечественных фарфоровых и фаянсовых производствах в дореволюционный и советский период. Однако основная часть собрания — изделия из фарфора и фаянса, выпущенные на предприятиях Товарищества М. С. Кузнецова, фабриках его родственника и конкурента — И. Е. Кузнецова и Конаковской фаянсовой фабрике (Конаковском фаянсовом заводе) — бывшей Тверской фабрике М. С. Кузнецова. Коллекция формировалась более 30 лет, и на сегодняшний день в ней сложились крупные и интересные тематические подборки фарфоровых и фаянсовых фигур и предметов утвари. Среди них можно выделить: «Жантильные сцены или нескромные сюжеты», «Дети. Мир детских забав», «Сцены городской и сельской жизни», «Вазы, кашпо, фруктовницы и подсвечники», «Декоративные тарелки, блюда, сухарницы, подносы, сырные доски», «Столовые кувшины, кружки обыкновенные и с секретом, сливочники», «Масленицы, икорницы и сахарницы», «Предметы быта и интерьера», «Конаковский фаянс». Все представленные на выставке предметы подробно описаны, многие сопровождаются  текстовой «зарисовкой» эпохи, взятой из русской литературы и периодики кон. XVIII – перв. трети XX вв.

В наши дни фарфоро-фаянсовые изделия кузнецовских фабрик  и «старое Конаково»  востребованная тема среди коллекционеров и профессионалов антикварного рынка. Организаторы надеются, что выставка привлечёт внимание любителей отечественного искусства и будет способствовать популяризации фарфора и фаянса Российской Империи и СССР не только на территории нашей страны, но и за её пределами.

Выставку сопровождает каталог — «Русский фаянс и фарфор Империи Кузнецовых (частное собрание). Из прошлого в будущее». (М., Среди коллекционеров, 2015. 516 с., ограниченный тираж; авт. – сост. — И. Г. Торкунова (Цуренко), И. С. и С. М. Насоновы).

 

 


Российская Академия Искусств

приглашает на выставку художника

Андрея Жохова

«Метафора Мироздания»

На вернисаже выступил Народный артист России

Академик Российской Академии Искусств

Даниил Крамер

выставка проходит в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19 (м. Фрунзенская)

Часы работы выставочного зала: 10.00-18.00, кроме субб. и воскр. В выходные и праздничные дни зал не работает. Экспозиция будет открыта к просмотру с 12 января 2016 года и продлится до 29 января 2016 года

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:

8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

Выставка Андрея Жохова

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку художника

Андрея Жохова

«Метафора Мироздания»

Cолнечные часы,179х120см      Наставления святого     ступени

В программе открытия выставки:

Концерт всемирно известного джазового пианиста     ДАНИИЛА КРАМЕРА и его трио.

Открытие состоится 02 декабря (среда) в 17.30

в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19 (м. Фрунзенская)

Часы работы выставочного зала: 10.00-18.00, кроме субб. и воскр.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:

8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

Жохов-5

Андрей Жохов — российский художник, который уже более 20 лет живет и работает на Кипре. Родился 1 декабря 1966 года  в городе Химки Московской области. Окончил «Художественное училище памяти 1905 года».  В 80-х годах  был принят в Московский Горком художников- графиков на Малой Грузинской, где впоследствии вошел в авангардную группу художников «Коридор». Картины художника  экспонировались в Дании, Финляндии, Японии, многократно в Америке и России.

Андрей Жохов – художник- авангардист, сюрреалист, создающий на своих полотнах новую реальность, которая является отражением сложной и многоуровневой вселенной. Живопись художника отражает не столько зримую вселенную, сколько незримый космос, лежащий за слоями внешнего мира.

Если взять мироздание как некий продукт гигантского природно — божественного биокомпьютера, то живопись Жохова можно представить как дерзновенную попытку проникнуть за пределы защитного экрана в мир проводов, жестких дисков и еще глубже — в сферу электромагнитных импульсов, создающих привычную картинку на экране и даже глубже — в зону Смысла его Создателя. Художник приоткрывает нам завесу внешней реальности, и мы видим, что  силы Света сражаются с силами Тьмы, причем сражение идет за человеческий выбор.

 Художник Эрнст Неизвестный сказал о живописи Жохова:

 «Пробиться к пониманию работ этого самобытного художника отнюдь не просто, так как они не вписываются ни в один из существующих ныне стилей, но рано или поздно наступит день, когда к нему придет успех».

Выставка «Опусы на тему…»

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку живописи московских художников

Сергея Терюшина и Марины Кабыш

«Опусы на тему…»

46   Кабыш.М.А. Кафе.100х120.бум.на холсте.смеш. техн.

Открытие состоится 05 ноября (четверг) в 18.00

в выставочном зале Академии по адресу:

3-я Фрунзенская улица, дом 19 (м.Фрунзенская)

Часы работы выставочного зала: 10.00-18.00, кроме субб. и воскр.
Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:
8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

 

Страница 1 из 612345...Последняя »

ВСЕ Новые все

 

Календарь

Октябрь 2017
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Май    
 1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031