Событие в культурной жизни России!
ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА
ЕВГЕНИЯ ЗЕВИНА
В ГОСУДАРСТВЕННОМ РУССКОМ МУЗЕЕ
САНКТ- ПЕТЕРБУРГА
Евгений Зевин — Народный художник России, Академик, Вице-президент Российской Академии Искусств, член Московского Союза художников, лауреат многочисленных международных премий. Участник первых выставок нонконформистского искусства в Москве, в том числе на запрещенных властями квартирных выставках и в декларативной манифестации в Измайловском парке осенью 1974-го. С 1980 года его работы выставляются на международных выставках в Бельгии, Финляндии, Германии, Великобритании, Израиле, Франции, США, Японии и других странах, многократно на аукционах Phillips, Bonhams и Christie’s, Phillips de Pury , а так же в Королевской Академии Художеств в Лондоне. Произведения художника находятся в крупнейших музеях и частных коллекциях Европы, США, Израиля, Канады и других стран.
Экспозиция выставки, приуроченная к 40-летию творческой деятельности, представляет собой ретроспективу произведений Евгения Зевина и включает в себя также раритетные полотна, которые выставлялись на запрещенных в 60-70-х годах выставках.
Вниманию зрителей будут представлены композиции, где мастер обращается к проблемам власти, истории и современности, и к образам политических лидеров и деятелей русской культуры двадцатого столетия («Коммунальная квартира», «Стул власти», «Пугала», «Памяти Дмитрия Шостаковича», «СССР- могила коммунизма», «Раскол» и др.). Пристальный интерес художника к открытиям русского и зарубежного авангарда проявился в использовании цветовых контрастов, музыкальности ритмического строя, конструктивности рисунка. Совмещение реального и метафорического в картинах Евгения Зевина рождено размышлениями автора об изменчивой природе прекрасного, а ирония и гротеск становятся наиболее действенной формой осмысления событий «времени перемен» в истории нашей страны.
В его произведениях причудливо сочетаются реальность и метафора, музыкальность ритмов, а яркие цветовые акценты становятся воплощением идеи оптимистичной живописи.
«Картины Евгения Зевина радуют меня своей праздничностью, необыкновенной яркостью красок, душевной щедростью, юмором и иронией, — говорит друг художника, писатель Фазиль Искандер. — Редкий дар: его насмешка над действительностью лишена злобы и ярости. И это признак, по-моему, мудрости. Есть какая-то мистическая точность, когда художник ее достигает, картина, независимо от ее содержания, утешает, примиряет с жизнью. Я думаю, главная цель искусства — утешать человека, и Евгений Зевин почти всегда достигает этой цели. Его новаторство тут же на месте оплачивается самой верной и самой старинной монетой — талантом».
Абсолютно бесспорен большой вклад Евгения Зевина в историю изобразительного искусства. Его произведения всегда напоминают людям о вечных ценностях и утверждают красоту окружающей нас предметной среды и жизни.
Выставка открывается в залах Мраморного дворца Русского музея
17 октября 2012 года в 16.00
Выставка продлиться с 17 октября 2012 г. по 16 января 2013 г.
Выставочный зал Российской Академии искусств. Тел. (495) 229-63-52
Выставочный зал Российской Академии искусств
Режим работы: c понедельника по пятницу с 10.00 час. до 18.00 час. Вход по предварительному звонку. По вопросам организации выставок и иных мероприятий обращаться по указанному телефону или e-mail: isckusstv.akademia@yandex.ru. Арт-менеджер Вахненко Анастасия Александровна.
Художественный руководитель Выставочного зала Евгений Зевин.
Евгений Зевин- Вице-президент Российской Академии искусств, народный художник Российской Федерации, лауреат международныъх премий, участник первых выставок нонкомформистского искусства в г. Москве, начиная с 1974 года.
Выставка коллекции Российской Академии Искусств
Российская Академия Искусств
представляет коллекцию художников.
Мы поставили перед собой задачу создать музей Российской Академии Искусств, в основу которого войдут работы художников, чьи выставки проходят в нашем зале. Эта идея постепенно воплощается в жизнь.
В коллекции Академии уже много прекрасных работ замечательных московских художников: Олега Савостюка, Арона Буха, Ивана Бруни, Вячеслава Павлова, Ольги Рудаковой, Сергея Нечитайло, Елены Гурвич, Владимира Рябчикова, Анатолия Соловьева и многих других.
Персональная выставка Каринэ Назаровой
С 24 мая по 20 июня в Выставочном зале
Российской Академии Искусств
проходила выставка живописи московского художника, член-корреспондента
Российской Академии Художеств Каринэ Назаровой под названием
«Жизнь на белом холсте»
 Родилась в 1949 г. в г. Баку. В 1968-73 гг. училась в Московском Полиграфическом институте. Член МОСХ, живописная секция с 1977 г. К. Назарова Участник многочисленных выставок в России и зарубежом (США, Польше, Канаде). |
Главное, что подкупает в творчестве этого художника, подлинная увлеченность идеями искусства, умение отделить его от всего постороннего, житейского, чуждого.Это очень высокое достоинство творца, особенно если речь идет о женщине, у которой всегда много других забот и проблем. Но они не застят Каринэ свет искусства, не ослабляют ее главного приоритета.
Игорь Обросов.Академик. Народный художник Р.Ф.
Работы К. Назаровой заметно выделяются высокой живописной культурой, собственным творческим мышлением, и обостренным чувством Времени. Каринэ — глубоко интеллектуальный, мыслящий современный художник, обладающий острым порой драматичным видением окружающего мира. В ее произведениях нет сытого благодушия «глазного ремесла»,которым часто художники подменяют самобытный творческий дух и гигантский опыт мировой изобразительной культуры.
Валерий Малоллетков. Академик.Народный художник Р.Ф.
Ее работы обрушивают на зрителя вопиющее чувство будто изображаемое неотвратимой волной надвигается. накатывается на зрителя: смотрим ли мы ее работы на религиозные, притчивые темы, жанровые композиции, портреты или даже постановочные натюрморт.
Валерий Жуков. Профессор.
Суть картин К.Назаровой не в благости, утешении и сентиментальной отрешенности от сегодняшней реальности, а в символическом подтексте, как раз рожденным этой реальностью. Не случайны выразительные средства картин: характерная экспрессия композиции, острый пластический контраст, густой и плотный замес живописи, словно синтезирующий и монументальность древней фрески, и живую, чуть грубоватую, и оттого очень естественную, кладку «сурового стиля».
Никита Иванов. Искусствовед.
Выставка Владимира Рябчикова «Мифология образа»
18 апреля в 19.00
в Выставочном зале Академии по адресу ул. 3-я Фрунзенская, дом 19
состоится открытие выставки живописи
Владимира Рябчикова
«Мифология образа»
В программе:
1. Джазовый концерт солистов оркестра имени О. Лундстрема
2. Вас ждет прекрасное искусство, музыка, бокал вина
Открытие выставки «Дорога к себе»
22 марта 2012 года в Выставочном зале Академии состоялось открытие выставки живописи художников Валерия Бабина, Ирина Покладовой, Александра Бабина под названием
«Дорога к себе»
Валерий Бабин
Родился в 1945 г. на Урале в г. Берёзовский. Окончил Московский Государственный Полиграфический тнститут (ныне Университет печати). Член Московского Союза художников с 1979 г. Произведения находятся в музеях России, частных коллекциях России и за рубежом.
Ирина Покладова
Родилась в городе Архангельске. Окончила Московский Государственный институт им. Сурикова, мастерская М.М. Курилко- Рюмина. Член Московского Союза художников с 1987 г. Произведения находятся в музеях России, частных коллекциях России и за рубежом.
Александр Бабин
Родился в 1951 г. на Урале в г.Берёзовский. Окончил Уральское училище прикладного искусства (г. Нижний Тагил). С 1987 г.- член Союза художников России, ныне член МСХ. Произведения находятся в музеях России и за рубежом.
Выставка продлится до 13 апреля 2012 г.
Состоялась Юбилейная выставка Евгения Зевина
«От нонконформиста до народного художника» – это не только творческий путь Евгения Зевина, но и название его ретроспективной выставки, в которую вошли раритетные полотна. Мастер авангардного искусства отметил 65-летие и представил новую экспозицию в Российской академии художеств, посвященную пианисту Николаю Петрову. На открытии выставки Зевин приготовил для гостей музыкальный сюрприз. Рассказывают «Новости культуры».
Полумрак, игра света и теней, а главное – хороший джаз. Все, как любит Евгений Зевин. Его выставки всегда собирают много зрителей. Коллеги говорят: «Зевин всегда что-то придумает». Вот и свою ретроспективную выставку он сделал похожей на «квартирник» в духе 1970-х.
«Просто были квартиры, люди предоставляли свои помещения, и художники развешивали работы по стенам. Очень много народу, это было крайне интересно, тысячи людей приходили, стояли на улице, все лестничные клетки были заняты», – вспоминает мастер.
Спустя 40 лет на юбилейной выставке народного художника демонстрируются только избранные произведения. Примечательно, что ни под одной из работ нет названия – только год. Автор объясняет: большинство картин не требует разъяснений. Времена меняются, но многое по-прежнему актуально.
«Он никогда не отражал действительность зеркально, он всегда как-то пытался ее переосмыслить», – отмечает музыковед Святослав Бэлза.
Сейчас художник все больше тяготеет к декоративности. Примером тому могут послужить картины «Натюрморт с фруктами», «Бумажная птица» и «Разбитое сердце». В более ранних работах преобладают социальные мотивы и лирические настроения.
«Эта работа 1977 года называется «Памяти Дмитрия Шостаковича». Когда умер Дмитрий Шостакович, я был поклонником его творчества, у меня всегда вся жизнь была связана с музыкальным искусством», – признается Евгений Зевин.
Художник говорит, что на создание многих картин его вдохновил джаз. Для него музыка и изобразительное искусство неразрывны. Музыкальный сюрприз гостям преподнес давний друг Евгения Зевина – пианист Даниил Крамер.
«Мне всегда нравилось, как Евгений работает. Это такое удивительное сочетание масштаба и интимности, вот что мне всегда нравилось у Зевина. Это не каждому дано, и не каждый понимает это сочетание», – подчеркивает композитор, пианист, заслуженный артист России Даниил Крамер.
Музыканты держали интригу до выхода на сцену. На расспросы о концертной программе отвечали: «Это будет неожиданно для всех, даже для нас самих». Даниил Крамер много импровизировал. В какой-то момент он оставил клавиши и направился к ударной установке.
 Фото Дмитрия Розенбаума |
 Фото Дмитрия Розенбаума |
 Фото Дмитрия Розенбаума |
 Фото Антонина Баскатова |
 Фото Антонина Баскатова |
 Фото Дмитрия Розенбаума |
 Фото Дмитрия Розенбаума |
 Фото Антонина Баскатова |
 Фото Дмитрия Розенбаума |
 Фото Дмитрия Розенбаума |
 Фото Антонина Баскатова |
Фото Дмитрия Розенбаума |
 Фото Антонина Баскатова |
 Фото Дмитрия Розенбаума |
 Фото Антонина Баскатова |
 Фото Антонина Баскатова |
 Фото Антонина Баскатова |
 Фото Дмитрия Розенбаума |
выставка художников Людмилы Зариповой и Елены Кисель под названием «Экология цвета»
С 1 декабря по 22 декабря в Выставочном зале Российской Академии Искусств пройдет выставка художников Людмилы Зариповой и Елены Кисель под названием «Экология цвета»
Читать далее
Арт-проект «Изостишия»
поэт Владимир Вишневский и художник Андрей Рыбаков
«Изостишия» — совместный арт-проект поэта Владимира
Вишневского и художника Андрея Рыбакова. Еще точнее — проект
двух художников, так как Владимир Вишневский участвует в
создании картин не только словом, но и делом. Стихотворный текст,
лежащий в основе каждой работы, выполняется автором в
каллиграфической технике, отвечающей идее произведения. Вишневский
пишет текст своих стихов пером, кистью, маркером по самым разнообразным
материалам, создавая уникальные шрифтовые композиции.
Экспериментируя с цветом, формой, фактурой и ритмом в традициях
русского авангарда, Андрей Рыбаков объединяет слово и изображение
в единое целое.
Оригинальные коллажи художников были неоднократно отмечены
прессой, в частности «Вечерней Москвой».
В планах Вишневского и Рыбакова графические и живописные серии,
инсталляции, мультимедийные экспозиции.
Владимир Вишневский - поэт, телеведущий, актер;
член Русского Пен-центра и Союза писателей Москвы,
Академик Российской академии юмора и Евразийской телеакадемии.
Один из самых цитируемых на сегодня писателей.
Андрей Рыбаков — живописец, дизайнер, фотограф; член Московского
союза художников. Участник, финалист и лауреат многочисленных
выставок, фестивалей и конкурсов.
Работы находятся в Музее современного русского искусства (США),
в частных собраниях в России и за рубежом…
Арт-проект «Изостишия» продлится до 17 ноября.
Выставка ЖИВОПИСЬ FOREVER
Выставка Живопись FOREVER, проходящая в
выставочном зале Российской Академии Искусств,
включила в себя работы замечательных
художников- живописцев, друзей нашей Академии,
которые на протяжении нескольких лет плодотворно
сотрудничали с нами и чьи произведения живописи
вошли в только что изданную книгу
«Российская Академия Искусств-XX-XXIвека».
Представленные художники являются
украшением многих выставочных залов и площадок
России и зарубежья.
Читать далее