22 марта 2012 года в  Выставочном зале Академии состоялось открытие выставки живописи художников Валерия Бабина, Ирина Покладовой, Александра Бабина под названием

 «Дорога к себе»

     

 

Валерий Бабин

Родился в 1945 г. на Урале в г. Берёзовский. Окончил Московский Государственный Полиграфический тнститут (ныне Университет печати). Член Московского Союза художников с 1979 г. Произведения находятся в музеях России, частных коллекциях России и за рубежом.

                     

 

 

Ирина Покладова

Родилась в городе Архангельске. Окончила Московский Государственный институт им. Сурикова, мастерская М.М. Курилко- Рюмина. Член Московского Союза художников с 1987 г. Произведения находятся в музеях России, частных коллекциях России и за рубежом.

             

Александр Бабин

Родился в 1951 г. на Урале в г.Берёзовский. Окончил Уральское училище прикладного искусства (г. Нижний Тагил). С 1987 г.- член Союза художников России, ныне член МСХ. Произведения находятся в музеях России и за рубежом.

      

Выставка продлится до 13 апреля 2012 г.

 

«От нонконформиста до народного художника» – это не только творческий путь Евгения Зевина, но и название его ретроспективной выставки, в которую вошли раритетные полотна. Мастер авангардного искусства отметил 65-летие и представил новую экспозицию в Российской академии художеств, посвященную пианисту Николаю Петрову. На открытии выставки Зевин приготовил для гостей музыкальный сюрприз. Рассказывают «Новости культуры».

Полумрак, игра света и теней, а главное – хороший джаз. Все, как любит Евгений Зевин. Его выставки всегда собирают много зрителей. Коллеги говорят: «Зевин всегда что-то придумает». Вот и свою ретроспективную выставку он сделал похожей на «квартирник» в духе 1970-х.

«Просто были квартиры, люди предоставляли свои помещения, и художники развешивали работы по стенам. Очень много народу, это было крайне интересно, тысячи людей приходили, стояли на улице, все лестничные клетки были заняты», – вспоминает мастер.

Спустя 40 лет на юбилейной выставке народного художника демонстрируются только избранные произведения. Примечательно, что ни под одной из работ нет названия – только год. Автор объясняет: большинство картин не требует разъяснений. Времена меняются, но многое по-прежнему актуально.

«Он никогда не отражал действительность зеркально, он всегда как-то пытался ее переосмыслить», – отмечает музыковед Святослав Бэлза.

Сейчас художник все больше тяготеет к декоративности. Примером тому могут послужить картины «Натюрморт с фруктами», «Бумажная птица» и «Разбитое сердце». В более ранних работах преобладают социальные мотивы и лирические настроения.

«Эта работа 1977 года называется «Памяти Дмитрия Шостаковича». Когда умер Дмитрий Шостакович, я был поклонником его творчества, у меня всегда вся жизнь была связана с музыкальным искусством», – признается Евгений Зевин.

Художник говорит, что на создание многих картин его вдохновил джаз. Для него музыка и изобразительное искусство неразрывны. Музыкальный сюрприз гостям преподнес давний друг Евгения Зевина – пианист Даниил Крамер.

«Мне всегда нравилось, как Евгений работает. Это такое удивительное сочетание масштаба и интимности, вот что мне всегда нравилось у Зевина. Это не каждому дано, и не каждый понимает это сочетание», – подчеркивает композитор, пианист, заслуженный артист России Даниил Крамер.

Музыканты держали интригу до выхода на сцену. На расспросы о концертной программе отвечали: «Это будет неожиданно для всех, даже для нас самих». Даниил Крамер много импровизировал. В какой-то момент он оставил клавиши и направился к ударной установке.

Новости культуры

Фото Дмитрия Розенбаума	Фото Дмитрия Розенбаума	Фото Дмитрия Розенбаума
Фото Антонина Баскатова	Фото Антонина Баскатова	Фото Дмитрия Розенбаума
Фото Дмитрия Розенбаума	Фото Антонина Баскатова	Фото Дмитрия Розенбаума
Фото Дмитрия Розенбаума	Фото Антонина Баскатова	Фото Дмитрия Розенбаума
Фото Антонина Баскатова	Фото Дмитрия Розенбаума	Фото Антонина Баскатова
Фото Антонина Баскатова	Фото Антонина Баскатова	Фото Дмитрия Розенбаума

С 1 декабря по 22 декабря в Выставочном зале Российской Академии Искусств пройдет выставка  художников Людмилы Зариповой и Елены Кисель под названием   «Экология цвета»
Читать далее →

«Изостишия» — совместный арт-проект поэта Владимира

Вишневского и художника Андрея Рыбакова. Еще точнее — проект

двух художников, так как Владимир Вишневский участвует в

создании картин не только словом, но и делом. Стихотворный текст,

лежащий в основе каждой работы, выполняется автором в

каллиграфической технике, отвечающей идее произведения. Вишневский

пишет текст своих стихов пером, кистью, маркером по самым разнообразным

материалам, создавая уникальные шрифтовые композиции.    

        Экспериментируя с цветом, формой, фактурой и ритмом в традициях

русского авангарда, Андрей Рыбаков объединяет слово и изображение

в единое целое.

       Оригинальные коллажи художников были неоднократно отмечены

прессой, в частности «Вечерней Москвой».

       В планах Вишневского и Рыбакова графические и живописные серии,

инсталляции, мультимедийные экспозиции.

 Владимир Вишневский - поэт, телеведущий, актер;

член Русского Пен-центра и Союза писателей Москвы,
Академик Российской академии юмора и Евразийской телеакадемии.
Один из самых цитируемых на сегодня писателей.

 Андрей Рыбаков — живописец, дизайнер, фотограф; член Московского

союза художников. Участник, финалист и лауреат многочисленных

выставок,  фестивалей и конкурсов.
Работы находятся в Музее современного русского искусства (США),

 в частных собраниях в России и за рубежом…

 Арт-проект  «Изостишия» продлится до 17 ноября.

О. Савостюк «Портрет Народного артиста СССР Николая Петрова»

С 10 августа 2011 года в выставочном зале Российской Академии Искусств проходит художественная выставка, приуроченная к Вечеру Памяти великого пианиста Николая Арнольдовича Петрова.
В выставке принимают участие: Академик Российской Академии искусств, Народный художник России Савостюк О.М., Вице-президент и Академик Российской Академии Искусств, Народный художник России Зевин Е.М., ответственный секретарь Президиума РАИ-художник Вахненко А.А. и другие художники-друзья Академии.
Читать далее →