Новости

Страница 1 из 812345...Последняя »

Российская Академия Искусств

приглашает на открытие выставки живописи

художника Вячеслава Щербины-Сибирского

«Метафизическая полифония»

Щербина-02   Щербина-03

Вернисаж состоится:

01 ноября (среда) в 17.00

в выставочном зале Академии по адресу:

3-я Фрунзенская улица, дом 19

Часы работы выставочного зала: 10.30-18.00, кроме субб., воскр. и праздничных дней. Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку: 8 (495) 229-63-52, 8 909- 674-57-99

В Выставочном зале

Российской Академии Искусств

проходит уникальный выставочный проект

«Маленькие шедевры Большой коллекции»

на выставке представлены живописные полотна из коллекции Академии

выставка-6

Посетить выставку можно в будний день с 10.30-17.30, кроме субб. и воскр.

в выставочном зале Академии по адресу: ул.3-я Фрунзенская, дом 19.

Посещение выставки по предварительному звонку:

8 (495) 229-63-52, 8 909 674-57-99

25 апреля 2017 года в Выставочном зале

Российской Академии Искусств

состоялось торжественное открытие выставки

Юрия Григоряна «Ностальгия»

  Выставка Юрия Григоряна  Выставка Юрия Григоряна  Выставка Юрия Григоряна

Посетить выставку можно в будний день с 10.00 до 18.00, кроме субб., воскр. и праздничных дней. Посещение только по предварительному звонку: 8 (495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

Выставка Юрия Григоряна   Выставка Юрия Григоряна  Выставка Юрия Григоряна

Выставка Юрия Григоряна   Выставка Юрия Григоряна  Выставка Юрия Григоряна

 

Юрий Григорян живет и работает в Москве. В 1969 году окончил театральное отделение Московского художественного училища памяти 1905 года, а в 1976 году – Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, мастерскую профессора Н. А. Пономарева. В институте и было положено начало творческой деятельности: первое участие в Молодежной выставке московских художников в 1972 году. Отличаясь редкой работоспособностью и трудолюбием, уже к окончанию вуза Ю. Григорян сумел представить на выставку в редакции журнала “Юность” более 70 полотен. В течение двух лет после этого Ю. Григорян был стипендиатом Союза художников СССР. За произведение “Армянская женщина” Юрий Григорян удостоен Золотой медали на выставке “Современная советская живопись” в Японии в 1987 году.

Основные черты творческого почерка живописца – яркая колористическая насыщенность, сложная фактура, гармонично выстроенная композиция. При всем разнообразии жанров (Григорян пишет и пейзажи, и натюрморты, и обнаженные модели, и жанровые картины) особенно удаются художнику женские портреты. Более 50 работ Юрия Григоряна находятся в собраниях государственных музеев и галерей России и стран бывшего Союза в том числе Государственной Третьяковской галерее, Музее искусств народов Востока, Музее современного искусства в Москве, Государственной галерее Армении и др.

Немалое число работ Юрия Григоряна находятся в известных картинных галереях разных стран – Gаllery Actuel Г. Басмаджана (Франция), Nicolay&Son (Германия), Show Office Montreal (Канада), New Generation Cultural Society (Австралия) Roy Miles Gallery (Англия), музей Шнитке (Германия), музей Bernd-Artin Wessels (Германия), музей М. Денвера (США) а также во многих корпоративных и частных (например, М. С. Горбачева, Альберта Гора и др.) коллекциях в Москве, Санкт-Петербурге, Архангельске, Сочи и за рубежом – в Хорватии, Германии, США, Франции, Италии, Канаде, Турции, Черногории, Великобритании, Австралии, Японии, Китае, Тайланде, Южной Корее. Творчеству Юрия Григоряна посвящены две монографии, хотя полный библиографический перечень включает более 40 наименований. Среди авторов – ведущие искусствоведы и журналисты страны, писатели. А в семейном архиве художника хранятся письменные признания в симпатиях к его произведениям Арама Хачатуряна, Юрия Домбровского, Андрея Дементьева. Как и прежде, в последнее время Ю. Григорян ведет активную выставочную деятельность, с успехом участвует в международных аукционах.

В августе 2006 года удостоен звания “Заслуженный художник России” указом президента РФ.

В октябре 2010 года получил звание член-корреспондент Российской Академии художеств.

Работы художника Юрия Григоряна хранятся в:

  • Государственной Третьяковской Галерее;
  • Государственном музее искусств Народов Востока;
  • “Гэлери Актюэль”, Басмаджана, Франция;
  • “Николай и сын”, Германия;
  • “Шоу офиса Монреаль”, Канада;
  • “Культурном сообществе Новой генераци”, Австралия;
  • музее Р. Шнитке, Германия;
  • музее М. Денвера, США;
  • коллекции Майлса, Великобритания;
  • частных колелкциях в США (Альберт Гор);
  • Канаде, Великобритании, Франции, Германии, Хорвати, Южной Кореи, Австралии, России.

 

14 апреля 2017 года в

Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского

при участии Российской Академии Искусств

состоялся Концерт Памяти

Народного артиста СССР

Первого Президента Российской Академии Искусств

Выдающегося пианиста

Николая Петрова

В День Рождения Николая Петрова

со сцены прозвучали Бах, Цфасман, Моцарт в исполнении

Даниила Крамера ,Александра Гиндина, Катерины Мечетиной, Валерия Гроховского,  Концертного симфонического оркестра Московской консерватории, дирижер- Анатолий Левин

.

Решением Президиума Российской Академии Искусств

присуждена

НАЦИОНАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ

Российской Академии Искусств

2017

«За выдающиеся заслуги и большой вклад

в развитие театрального искусства России»

Народному артисту России

Художественному руководителю театра «У Никитских ворот»

Режиссеру

Марку Григорьевичу Розовскому

03 апреля 2017 года, в день рождения Марка Розовского, на торжественном вечере в театре «У Никитских ворот» Российская Академия Искусств торжественно поздравила Марка Григорьевича с его 80-ти летием и вручила НАЦИОНАЛЬНУЮ ПРЕМИЮ Российской Академии Искусств 2017 «За выдающиеся заслуги и большой вклад в развитие театрального искусства России».

Наталия Кузьмина и Евгений Зевин        Евгений Зевин и Марк Розовский        Марк Розовский

 

 

 

15 марта в Российской Академии Искусств

состоялось торжественное открытие

МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНОГО ПРОЕКТА

«Из прошлого в настоящее»

Открытию данного  Арт-проекта способствовало важное событие- издание уникального каталога Российской Академии Искусств «Музейно-выставочный проект. Современное российское искусство второй половины ХХ — начала XXI века». На торжественном вечере  Российская Академия Искусств  презентовала широкой публике это уникальное издание. В каталог вошли картины современных московских художников, которые регулярно принимают участие в выставочных проектах Академии и чьи картины украшают сегодня нашу экспозицию.

Президентом Российской Академии Искусств, Народным художником России Евгением Зевиным вручены Почетные грамоты Академии московским художникам, которые многократно выставлялись в Выставочном зале Российской Академии Искусств и чье творчество отмечено широкой публикой.

Почетные грамоты вручены: художнику Ольге Рудаковой

художнику Елене Гурвич                        художнику Карине Назаровой

Елена Гурвич и Евгений Зевин      Павел Никонов, Карина Назарова, Евгений Зевин

художнику Керопу Согомоняну                      художнику Валерию Сахатову

Кероп Согомонян и Евгений Зевин   Валерий Сахатов и Евгений Зевин

художнику Анатолию Соловьеву        художнику Вячеславу Щербине-Сибирскому

Павел Никонов, Анатолий Соловьев, Евгений Зевин    Павел Никонов, Вячеслав Щербина-Сибирский, Евгений Зевин

скульптору Владимиру Чибисову

Евгений Зевин и Владимир Чибисов

 

МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫМ ПРОЕКТОМ  «Из прошлого в настоящее»  Выставочный зал Российской Академии Искусств  отметил юбилей — десятилетие со дня открытия!

Президент Российской Академии Искусств, Народный художник России Евгений Зевин  Академик Российской Академии Искусств, Народный художник России Павел Никонов    Феликс Бух

Вернисаж 15 марта 2017 года Вернисаж 15 марта 2017 года Вернисаж 15 марта 2017 года

Вернисаж 15 марта 2017 года Вернисаж 15 марта 2017 года Вернисаж 15 марта 2017 года

 

Вернисаж 15 марта 2017 года Вернисаж 15 марта 2017 года Вернисаж 15 марта 2017 года

Вернисаж 15 марта 2017 года Вернисаж 15 марта 2017 года Вернисаж 15 марта 2017 года

Вернисаж 15 марта 2017 года Вернисаж 15 марта 2017 года Вернисаж 15 марта 2017 года

Российская Академия Искусств

приглашает на вернисаж

МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «Из прошлого в настоящее»

Билет - копия

В программе:

Презентация книги Российской Академии Искусств

«Музейно-выставочный проект. Современное российское искусство второй половины ХХ- начала ХХI века»

Открытие состоится:

15 марта (среда) 2017 г. в 17.00

в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19


 i (1)39508_html_m73cde690

 

 

Академик Зевин собрал в картине своих «Героев нашего времени»

 

Герои нашего времени

Когда-то Зевина называли авангардистом: в 70-х годах он был участником первых выставок нонконформистов в Москве. Но годы пробежали, а он, теперь уже Народный художник России, по-прежнему в авангарде: с 2014 года Евгений Зевин — Президент Российской Академии Искусств, которую и создавал он в девяностые вместе со своими друзьями — Николаем Петровым, Фазилем Искандером, Игорем Моисеевым, Булатом Окуджавой, Петром Тодоровским…

Мастер, которому исполняется 70, как и прежде, в процессе исканий, готовит новые проекты, выставки. Среди последних масштабных работ Зевина — полиптих «Герои нашего времени», на котором запечатлены единомышленники художника. И эту беседу с художником поддержали они, персонажи этой его картины…

Дмитрий Сергеевич Лихачев

По словам Дмитрия Лихачева, «учение — естественный процесс, который продолжается у интеллигента всю жизнь». Вы человек интеллигентный. Учитесь чему-то по-прежнему?

Евгений Зевин: Конечно, человек должен учиться постоянно. Даже не просто учиться — самосовершенствоваться. Как в детстве, так и сейчас, я все так же учусь жить. Сменилось несколько эпох, в каждой приходилось учиться жить заново. А с каждым прожитым годом время течет все быстрее — темп, ритм, движение, краски, соответствуют данному моменту. И все это надо отразить в своей живописи!

Фазиль Искандер

Ваш друг Фазиль Искандер советовал не «злоупотреблять словом «победа». Прислушаетесь?

Евгений Зевин: Ну, я употребляю это слово нечасто. В тот момент, когда творишь, оно «заряжает». Иногда напишешь работу, а удовлетворения никакого. Убираешь ее. А проходят годы, увидишь ее неожиданно, — и понимаешь вдруг: был не прав, работа-то интересная… Время расставляет все на свои места. Кстати, Фазиль еще говорил, что смотреть на свои произведения нужно весьма самоуглубленно…

Народная артистка СССР

Кредо Майи Плисецкой — «не смиряться, не сдаваться, до последнего мига бороться». А вам сдаваться не приходилось?

Евгений Зевин: Главное, не поддаваться унылой прозе жизни. Мне всегда хочется передать в своих работах позитивное отношение к жизни. Светом, цветом, эмоциями. Жизнь прекрасна, даже если случается, что ты не соответствуешь ей… Так что желание не сдаваться — всегда сильнее.

Народный артист РСФСР

Петр Тодоровский был уверен, что «человек — это единственный предмет, который подлежит рассмотрению в искусстве». Так ли это?

Евгений Зевин: Думаю, он прав. Человек прежде всего. Даже если художник создает натюрморты, он всегда стремится их одухотворить — провести через «человеческое состояние». В последние годы я обратился к портретам своих современников, «героев нашего времени» — мне кажется, я вполне созрел для этого.

По-вашему, герои — «камертон времени». А что для художника время?

Евгений Зевин: Художник должен жить в свое время — но одновременно и вне времени и пространства. Иногда сегодняшние события требуют осмысления, не терпят суеты. Потому очень часто художники обращаются к прошлому. Случайно ли Марк Шагал все время возвращался в своих картинах к своему Витебску? Мне важно не только помнить пространство и события, но передать и чувства, которые испытывал тогда…

Народный артист СССР

Хореограф, великий танцовщик Владимир Васильев уверяет, что «помнится только лучшее, горькие моменты исчезают из памяти». Но художнику ведь надо помнить все?

Евгений Зевин: Увы, человеческая память устроена так, что мы помним всякое. Есть такая теория: через отрицание можно достичь лучшего результата. Думаю, в каждом случае все зависит от конкретного сюжета.

Тогда ответьте на конкретный вопрос Валентина Гафта: «зачем мы на свете живем?»

Евгений Зевин: Видимо, чтобы радовать своим творчеством. Себя и всех вокруг.

.

Текст: Татьяна Эсаулова

https://rg.ru/2017/02/23/akademik-zevin-sobral-v-kartine-svoih-geroev-nashego-vremeni.html 

Российская Академия Искусств

приглашает посетить выставку художника Наталии Коноваловой

«СКВОЗЬ ЦВЕТ»

oni-otdyihayut-iz-serii-oni-vmeste-h-akr-100h100-2014g   ???????????????????????????????   ???????????????????????????????

Открытие состоится

19 января (четверг) 2017 г. в 17.00

в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19

Часы работы выставочного зала: 10.30-18.00, кроме субб. и воскр.

В выходные и праздничные дни зал не работает.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:

8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку живописи

НАТАЛЬИ МИЩУКОВОЙ
СВЕТЛАНЫ МУРЗИНОЙ
ОЛЬГИ САМОВСКОЙ

“СОВРЕМЕННИКИ”

svetlana-murzina-amarillis-holst-maslo-120h90-2016   image-18-09-16-07-04-2   mishhukova-n-buket-h-m-80h80-2015g

Открытие состоится 09 ноября (среда) в 17.00

 в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19 (м. Спортивная)

Часы работы выставочного зала: 10.30-18.00, кроме субб. и воскр.

В выходные и праздничные дни зал не работает.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:

8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку художника

Ольги Гуревич

«На границе сна»

??????????????????????  ??????????????????????  ??????????????????????

Выставка проходит

 в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19 (м. Спортивная)

Часы работы выставочного зала: 10.30-18.00, кроме субб. и воскр.

В выходные и праздничные дни зал не работает.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:

8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

НА ГРАНИЦЕ СНА

Каждый человек смотрит на окружающее его пространство через свои мысли и свои побуждения. Для каждого граница сна своя, это ощущение преломляющейся реальности, близости другого измерения.

Пейзажи, пронизанные светом, животные, птицы, рептилии взятые под прицел объектива, в серии своих работ художник стремилась передать ощущение, невидимые вибрации окружающего мира, фантазию на грани реальности и сноведения. Это не просто рассказ, это приглашение подойти на сколько возможно близко к границе сна.

Ольга Гуревич.

Член Московского Союза Художников. Член Творческого Союза Художников России. Окончила Московский Государственный Академический Художественный институт им. В.И. Сурикова. Выставляется с 2000 года. Награждена Медалью Российской Академии Художеств, награждена Дипломом и Медалью Московского Союза Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства», обладатель многочисленных дипломов художественных выставок. Произведения находятся в музеях, корпоративных и частных коллекциях. Живет и работает в Москве.


Российская Академия Искусств

приглашает посетить выставку коллекционера

Ирины Торкуновой (Цуренко)

«Русский фаянс и фарфор империи Кузнецовых».

Торкунова   Мединский   торкунова2

Выставка проходит при поддержке Российской Академии Искусств  во Всероссийском музее декоративно прикладного и народного искусства по адресу улица Делегатская, дом 3.

 Выставка открыта для посещения с 22 января по 18 февраля 2016 года

В трёх залах музея вниманию публики представлена новая экспозиция, которая стала итогом многолетней собирательской работы московского коллекционера Ирины Торкуновой. Частное собрание насчитывает более 800 предметов, изготовленных на отечественных фарфоровых и фаянсовых производствах в дореволюционный и советский период. Однако основная часть собрания — изделия из фарфора и фаянса, выпущенные на предприятиях Товарищества М. С. Кузнецова, фабриках его родственника и конкурента — И. Е. Кузнецова и Конаковской фаянсовой фабрике (Конаковском фаянсовом заводе) — бывшей Тверской фабрике М. С. Кузнецова. Коллекция формировалась более 30 лет, и на сегодняшний день в ней сложились крупные и интересные тематические подборки фарфоровых и фаянсовых фигур и предметов утвари. Среди них можно выделить: «Жантильные сцены или нескромные сюжеты», «Дети. Мир детских забав», «Сцены городской и сельской жизни», «Вазы, кашпо, фруктовницы и подсвечники», «Декоративные тарелки, блюда, сухарницы, подносы, сырные доски», «Столовые кувшины, кружки обыкновенные и с секретом, сливочники», «Масленицы, икорницы и сахарницы», «Предметы быта и интерьера», «Конаковский фаянс». Все представленные на выставке предметы подробно описаны, многие сопровождаются  текстовой «зарисовкой» эпохи, взятой из русской литературы и периодики кон. XVIII – перв. трети XX вв.

В наши дни фарфоро-фаянсовые изделия кузнецовских фабрик  и «старое Конаково»  востребованная тема среди коллекционеров и профессионалов антикварного рынка. Организаторы надеются, что выставка привлечёт внимание любителей отечественного искусства и будет способствовать популяризации фарфора и фаянса Российской Империи и СССР не только на территории нашей страны, но и за её пределами.

Выставку сопровождает каталог — «Русский фаянс и фарфор Империи Кузнецовых (частное собрание). Из прошлого в будущее». (М., Среди коллекционеров, 2015. 516 с., ограниченный тираж; авт. – сост. — И. Г. Торкунова (Цуренко), И. С. и С. М. Насоновы).

 

 

Страница 1 из 812345...Последняя »

Календарь

Декабрь 2017
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Окт    
 123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031