25 апреля 2017 года в Выставочном зале
Российской Академии Искусств
состоялось торжественное открытие выставки
Юрия Григоряна «Ностальгия»
Посетить выставку можно в будний день с 10.00 до 18.00, кроме субб., воскр. и праздничных дней. Посещение только по предварительному звонку: 8 (495) 229-63-52, 8 909-674-57-99
Юрий Григорян живет и работает в Москве. В 1969 году окончил театральное отделение Московского художественного училища памяти 1905 года, а в 1976 году – Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, мастерскую профессора Н. А. Пономарева. В институте и было положено начало творческой деятельности: первое участие в Молодежной выставке московских художников в 1972 году. Отличаясь редкой работоспособностью и трудолюбием, уже к окончанию вуза Ю. Григорян сумел представить на выставку в редакции журнала “Юность” более 70 полотен. В течение двух лет после этого Ю. Григорян был стипендиатом Союза художников СССР. За произведение “Армянская женщина” Юрий Григорян удостоен Золотой медали на выставке “Современная советская живопись” в Японии в 1987 году.
Основные черты творческого почерка живописца – яркая колористическая насыщенность, сложная фактура, гармонично выстроенная композиция. При всем разнообразии жанров (Григорян пишет и пейзажи, и натюрморты, и обнаженные модели, и жанровые картины) особенно удаются художнику женские портреты. Более 50 работ Юрия Григоряна находятся в собраниях государственных музеев и галерей России и стран бывшего Союза в том числе Государственной Третьяковской галерее, Музее искусств народов Востока, Музее современного искусства в Москве, Государственной галерее Армении и др.
Немалое число работ Юрия Григоряна находятся в известных картинных галереях разных стран – Gаllery Actuel Г. Басмаджана (Франция), Nicolay&Son (Германия), Show Office Montreal (Канада), New Generation Cultural Society (Австралия) Roy Miles Gallery (Англия), музей Шнитке (Германия), музей Bernd-Artin Wessels (Германия), музей М. Денвера (США) а также во многих корпоративных и частных (например, М. С. Горбачева, Альберта Гора и др.) коллекциях в Москве, Санкт-Петербурге, Архангельске, Сочи и за рубежом – в Хорватии, Германии, США, Франции, Италии, Канаде, Турции, Черногории, Великобритании, Австралии, Японии, Китае, Тайланде, Южной Корее. Творчеству Юрия Григоряна посвящены две монографии, хотя полный библиографический перечень включает более 40 наименований. Среди авторов – ведущие искусствоведы и журналисты страны, писатели. А в семейном архиве художника хранятся письменные признания в симпатиях к его произведениям Арама Хачатуряна, Юрия Домбровского, Андрея Дементьева. Как и прежде, в последнее время Ю. Григорян ведет активную выставочную деятельность, с успехом участвует в международных аукционах.
В августе 2006 года удостоен звания “Заслуженный художник России” указом президента РФ.
В октябре 2010 года получил звание член-корреспондент Российской Академии художеств.
Работы художника Юрия Григоряна хранятся в:
- Государственной Третьяковской Галерее;
- Государственном музее искусств Народов Востока;
- “Гэлери Актюэль”, Басмаджана, Франция;
- “Николай и сын”, Германия;
- “Шоу офиса Монреаль”, Канада;
- “Культурном сообществе Новой генераци”, Австралия;
- музее Р. Шнитке, Германия;
- музее М. Денвера, США;
- коллекции Майлса, Великобритания;
- частных колелкциях в США (Альберт Гор);
- Канаде, Великобритании, Франции, Германии, Хорвати, Южной Кореи, Австралии, России.
14 апреля 2017 года в
Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского
при участии Российской Академии Искусств
состоялся Концерт Памяти
Народного артиста СССР
Первого Президента Российской Академии Искусств
Выдающегося пианиста
Николая Петрова
В День Рождения Николая Петрова
со сцены прозвучали Бах, Цфасман, Моцарт в исполнении
Даниила Крамера ,Александра Гиндина, Катерины Мечетиной, Валерия Гроховского, Концертного симфонического оркестра Московской консерватории, дирижер- Анатолий Левин
.
Решением Президиума Российской Академии Искусств
присуждена
НАЦИОНАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ
Российской Академии Искусств
2017
«За выдающиеся заслуги и большой вклад
в развитие театрального искусства России»
Народному артисту России
Художественному руководителю театра «У Никитских ворот»
Режиссеру
Марку Григорьевичу Розовскому
03 апреля 2017 года, в день рождения Марка Розовского, на торжественном вечере в театре «У Никитских ворот» Российская Академия Искусств торжественно поздравила Марка Григорьевича с его 80-ти летием и вручила НАЦИОНАЛЬНУЮ ПРЕМИЮ Российской Академии Искусств 2017 «За выдающиеся заслуги и большой вклад в развитие театрального искусства России».
15 марта в Российской Академии Искусств
состоялось торжественное открытие
МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНОГО ПРОЕКТА
«Из прошлого в настоящее»
Открытию данного Арт-проекта способствовало важное событие- издание уникального каталога Российской Академии Искусств «Музейно-выставочный проект. Современное российское искусство второй половины ХХ — начала XXI века». На торжественном вечере Российская Академия Искусств презентовала широкой публике это уникальное издание. В каталог вошли картины современных московских художников, которые регулярно принимают участие в выставочных проектах Академии и чьи картины украшают сегодня нашу экспозицию.
Президентом Российской Академии Искусств, Народным художником России Евгением Зевиным вручены Почетные грамоты Академии московским художникам, которые многократно выставлялись в Выставочном зале Российской Академии Искусств и чье творчество отмечено широкой публикой.
Почетные грамоты вручены: художнику Ольге Рудаковой
художнику Елене Гурвич художнику Карине Назаровой
художнику Керопу Согомоняну художнику Валерию Сахатову
художнику Анатолию Соловьеву художнику Вячеславу Щербине-Сибирскому
скульптору Владимиру Чибисову
МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫМ ПРОЕКТОМ «Из прошлого в настоящее» Выставочный зал Российской Академии Искусств отметил юбилей — десятилетие со дня открытия!
Российская Академия Искусств
приглашает на вернисаж
МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «Из прошлого в настоящее»
В программе:
Презентация книги Российской Академии Искусств
«Музейно-выставочный проект. Современное российское искусство второй половины ХХ- начала ХХI века»
Открытие состоится:
15 марта (среда) 2017 г. в 17.00
в выставочном зале Академии по адресу:
улица 3-я Фрунзенская, дом 19
Академик Зевин собрал в картине своих «Героев нашего времени»
Когда-то Зевина называли авангардистом: в 70-х годах он был участником первых выставок нонконформистов в Москве. Но годы пробежали, а он, теперь уже Народный художник России, по-прежнему в авангарде: с 2014 года Евгений Зевин — Президент Российской Академии Искусств, которую и создавал он в девяностые вместе со своими друзьями — Николаем Петровым, Фазилем Искандером, Игорем Моисеевым, Булатом Окуджавой, Петром Тодоровским…
Мастер, которому исполняется 70, как и прежде, в процессе исканий, готовит новые проекты, выставки. Среди последних масштабных работ Зевина — полиптих «Герои нашего времени», на котором запечатлены единомышленники художника. И эту беседу с художником поддержали они, персонажи этой его картины…
По словам Дмитрия Лихачева, «учение — естественный процесс, который продолжается у интеллигента всю жизнь». Вы человек интеллигентный. Учитесь чему-то по-прежнему?
Евгений Зевин: Конечно, человек должен учиться постоянно. Даже не просто учиться — самосовершенствоваться. Как в детстве, так и сейчас, я все так же учусь жить. Сменилось несколько эпох, в каждой приходилось учиться жить заново. А с каждым прожитым годом время течет все быстрее — темп, ритм, движение, краски, соответствуют данному моменту. И все это надо отразить в своей живописи!
Ваш друг Фазиль Искандер советовал не «злоупотреблять словом «победа». Прислушаетесь?
Евгений Зевин: Ну, я употребляю это слово нечасто. В тот момент, когда творишь, оно «заряжает». Иногда напишешь работу, а удовлетворения никакого. Убираешь ее. А проходят годы, увидишь ее неожиданно, — и понимаешь вдруг: был не прав, работа-то интересная… Время расставляет все на свои места. Кстати, Фазиль еще говорил, что смотреть на свои произведения нужно весьма самоуглубленно…
Кредо Майи Плисецкой — «не смиряться, не сдаваться, до последнего мига бороться». А вам сдаваться не приходилось?
Евгений Зевин: Главное, не поддаваться унылой прозе жизни. Мне всегда хочется передать в своих работах позитивное отношение к жизни. Светом, цветом, эмоциями. Жизнь прекрасна, даже если случается, что ты не соответствуешь ей… Так что желание не сдаваться — всегда сильнее.
Петр Тодоровский был уверен, что «человек — это единственный предмет, который подлежит рассмотрению в искусстве». Так ли это?
Евгений Зевин: Думаю, он прав. Человек прежде всего. Даже если художник создает натюрморты, он всегда стремится их одухотворить — провести через «человеческое состояние». В последние годы я обратился к портретам своих современников, «героев нашего времени» — мне кажется, я вполне созрел для этого.
По-вашему, герои — «камертон времени». А что для художника время?
Евгений Зевин: Художник должен жить в свое время — но одновременно и вне времени и пространства. Иногда сегодняшние события требуют осмысления, не терпят суеты. Потому очень часто художники обращаются к прошлому. Случайно ли Марк Шагал все время возвращался в своих картинах к своему Витебску? Мне важно не только помнить пространство и события, но передать и чувства, которые испытывал тогда…
Хореограф, великий танцовщик Владимир Васильев уверяет, что «помнится только лучшее, горькие моменты исчезают из памяти». Но художнику ведь надо помнить все?
Евгений Зевин: Увы, человеческая память устроена так, что мы помним всякое. Есть такая теория: через отрицание можно достичь лучшего результата. Думаю, в каждом случае все зависит от конкретного сюжета.
Тогда ответьте на конкретный вопрос Валентина Гафта: «зачем мы на свете живем?»
Евгений Зевин: Видимо, чтобы радовать своим творчеством. Себя и всех вокруг.
.
Текст: Татьяна Эсаулова
https://rg.ru/2017/02/23/akademik-zevin-sobral-v-kartine-svoih-geroev-nashego-vremeni.html
Российская Академия Искусств
приглашает посетить выставку художника Наталии Коноваловой
«СКВОЗЬ ЦВЕТ»
Открытие состоится
19 января (четверг) 2017 г. в 17.00
в выставочном зале Академии по адресу:
улица 3-я Фрунзенская, дом 19
Часы работы выставочного зала: 10.30-18.00, кроме субб. и воскр.
В выходные и праздничные дни зал не работает.
Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:
8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99
Российская Академия Искусств
приглашает на выставку живописи
НАТАЛЬИ МИЩУКОВОЙ
СВЕТЛАНЫ МУРЗИНОЙ
ОЛЬГИ САМОВСКОЙ
“СОВРЕМЕННИКИ”
Открытие состоится 09 ноября (среда) в 17.00
в выставочном зале Академии по адресу:
улица 3-я Фрунзенская, дом 19 (м. Спортивная)
Часы работы выставочного зала: 10.30-18.00, кроме субб. и воскр.
В выходные и праздничные дни зал не работает.
Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:
8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99
Российская Академия Искусств
приглашает на выставку художника
Ольги Гуревич
«На границе сна»
Выставка проходит
в выставочном зале Академии по адресу:
улица 3-я Фрунзенская, дом 19 (м. Спортивная)
Часы работы выставочного зала: 10.30-18.00, кроме субб. и воскр.
В выходные и праздничные дни зал не работает.
Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:
8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99
НА ГРАНИЦЕ СНА
Каждый человек смотрит на окружающее его пространство через свои мысли и свои побуждения. Для каждого граница сна своя, это ощущение преломляющейся реальности, близости другого измерения.
Пейзажи, пронизанные светом, животные, птицы, рептилии взятые под прицел объектива, в серии своих работ художник стремилась передать ощущение, невидимые вибрации окружающего мира, фантазию на грани реальности и сноведения. Это не просто рассказ, это приглашение подойти на сколько возможно близко к границе сна.
Ольга Гуревич.
Член Московского Союза Художников. Член Творческого Союза Художников России. Окончила Московский Государственный Академический Художественный институт им. В.И. Сурикова. Выставляется с 2000 года. Награждена Медалью Российской Академии Художеств, награждена Дипломом и Медалью Московского Союза Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства», обладатель многочисленных дипломов художественных выставок. Произведения находятся в музеях, корпоративных и частных коллекциях. Живет и работает в Москве.
Российская Академия Искусств
приглашает посетить выставку коллекционера
Ирины Торкуновой (Цуренко)
«Русский фаянс и фарфор империи Кузнецовых».
Выставка проходит при поддержке Российской Академии Искусств во Всероссийском музее декоративно прикладного и народного искусства по адресу улица Делегатская, дом 3.
Выставка открыта для посещения с 22 января по 18 февраля 2016 года
В трёх залах музея вниманию публики представлена новая экспозиция, которая стала итогом многолетней собирательской работы московского коллекционера Ирины Торкуновой. Частное собрание насчитывает более 800 предметов, изготовленных на отечественных фарфоровых и фаянсовых производствах в дореволюционный и советский период. Однако основная часть собрания — изделия из фарфора и фаянса, выпущенные на предприятиях Товарищества М. С. Кузнецова, фабриках его родственника и конкурента — И. Е. Кузнецова и Конаковской фаянсовой фабрике (Конаковском фаянсовом заводе) — бывшей Тверской фабрике М. С. Кузнецова. Коллекция формировалась более 30 лет, и на сегодняшний день в ней сложились крупные и интересные тематические подборки фарфоровых и фаянсовых фигур и предметов утвари. Среди них можно выделить: «Жантильные сцены или нескромные сюжеты», «Дети. Мир детских забав», «Сцены городской и сельской жизни», «Вазы, кашпо, фруктовницы и подсвечники», «Декоративные тарелки, блюда, сухарницы, подносы, сырные доски», «Столовые кувшины, кружки обыкновенные и с секретом, сливочники», «Масленицы, икорницы и сахарницы», «Предметы быта и интерьера», «Конаковский фаянс». Все представленные на выставке предметы подробно описаны, многие сопровождаются текстовой «зарисовкой» эпохи, взятой из русской литературы и периодики кон. XVIII – перв. трети XX вв.
В наши дни фарфоро-фаянсовые изделия кузнецовских фабрик и «старое Конаково» — востребованная тема среди коллекционеров и профессионалов антикварного рынка. Организаторы надеются, что выставка привлечёт внимание любителей отечественного искусства и будет способствовать популяризации фарфора и фаянса Российской Империи и СССР не только на территории нашей страны, но и за её пределами.
Выставку сопровождает каталог — «Русский фаянс и фарфор Империи Кузнецовых (частное собрание). Из прошлого в будущее». (М., Среди коллекционеров, 2015. 516 с., ограниченный тираж; авт. – сост. — И. Г. Торкунова (Цуренко), И. С. и С. М. Насоновы).
Российская Академия Искусств
приглашает на выставку художника
Андрея Жохова
«Метафора Мироздания»
На вернисаже выступил Народный артист России
Академик Российской Академии Искусств
Даниил Крамер
выставка проходит в выставочном зале Академии по адресу:
улица 3-я Фрунзенская, дом 19 (м. Фрунзенская)
Часы работы выставочного зала: 10.00-18.00, кроме субб. и воскр. В выходные и праздничные дни зал не работает. Экспозиция будет открыта к просмотру с 12 января 2016 года и продлится до 29 января 2016 года
Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:
8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99
Выставка Андрея Жохова
Российская Академия Искусств
приглашает на выставку художника
Андрея Жохова
«Метафора Мироздания»
В программе открытия выставки:
Концерт всемирно известного джазового пианиста ДАНИИЛА КРАМЕРА и его трио.
Открытие состоится 02 декабря (среда) в 17.30
в выставочном зале Академии по адресу:
улица 3-я Фрунзенская, дом 19 (м. Фрунзенская)
Часы работы выставочного зала: 10.00-18.00, кроме субб. и воскр.
Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:
8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99
Андрей Жохов — российский художник, который уже более 20 лет живет и работает на Кипре. Родился 1 декабря 1966 года в городе Химки Московской области. Окончил «Художественное училище памяти 1905 года». В 80-х годах был принят в Московский Горком художников- графиков на Малой Грузинской, где впоследствии вошел в авангардную группу художников «Коридор». Картины художника экспонировались в Дании, Финляндии, Японии, многократно в Америке и России.
Андрей Жохов – художник- авангардист, сюрреалист, создающий на своих полотнах новую реальность, которая является отражением сложной и многоуровневой вселенной. Живопись художника отражает не столько зримую вселенную, сколько незримый космос, лежащий за слоями внешнего мира.
Если взять мироздание как некий продукт гигантского природно — божественного биокомпьютера, то живопись Жохова можно представить как дерзновенную попытку проникнуть за пределы защитного экрана в мир проводов, жестких дисков и еще глубже — в сферу электромагнитных импульсов, создающих привычную картинку на экране и даже глубже — в зону Смысла его Создателя. Художник приоткрывает нам завесу внешней реальности, и мы видим, что силы Света сражаются с силами Тьмы, причем сражение идет за человеческий выбор.
Художник Эрнст Неизвестный сказал о живописи Жохова:
«Пробиться к пониманию работ этого самобытного художника отнюдь не просто, так как они не вписываются ни в один из существующих ныне стилей, но рано или поздно наступит день, когда к нему придет успех».
