Событие в культурной жизни России! Юбилейная выставка Евгения Зевина
«ОТ НОНКОНФОРМИСТА
ДО НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА»
Открытие состоялось 22 февраля в 19.00
по адресу ул. 3-я Фрунзенская, дом 19
Экспозиция выставки представляет собой ретроспективу произведений Зевина и включает в себя также раритетные полотна, которые выставлялись на запрещенных в 60-70-е годы выставках.
В программе мероприятия джазовый концерт всемирно известного джазового пианиста Даниила Крамера и его трио, слайд-шоу, видео-инсталяция, презентация уникальной энциклопедии «Российская Академия Искусств ХХ-ХХI века».
Ведет вечер Народный артист России Святослав Бэлза.
Евгений Зевин — Народный художник России, Заслуженный деятель искусств России, член Московского Союза художников, лауреат многочисленных международных премий. Участник первых выставок нонконформистского искусства в г. Москве, в том числе на запрещенных властями квартирных выставках и в декларативной манифестации в Измайловском парке осенью 1974-го. С 1980 года его работы выставляются на международных выставках в Бельгии, Финляндии, Германии, Великобритании, Израиле, Франции, США, Японии, многократно на аукционах Phillips, Bonhams и Christie’s, Phillips de Pury , а так же в Королевской Академии Художеств в Лондоне. Произведения художника находятся в крупнейших музеях и галереях Европы, США, Израиля, Канады, России и других стран.
http://afisha.yandex.ru/msk/events/469833/
Евгений Зевин единственный из нонконформистов 60-70х гг. удостоен высокого звания Народного художника России. Никогда не являясь правоверным реалистом-бытописателем, художник сохраняет свой стиль и в настоящее время.
Фазиль Искандер:
«Картины Евгения Зевина прежде всего радуют меня своей праздничностью, необыкновенной яркостью красок, душевной щедростью, юмором и иронией. Редкий дар: его насмешка над действительностью лишена злобы и яркости. И это признак, по-моему, мудрости художника. Есть какая-то мистическая точность, когда художник ее достигает, картина, независимо от ее содержания, утешает, примиряет с жизнью. Я думаю, главная цель искусства- утешать человека, и Зевин почти всегда достигает этой цели. Его новаторство тут же на месте оплачивается самой верной и самой старинной монетой- талантом.»
Николай Петров:
«Мне кажется, что музыка и живопись тесно взаимосвязаны друг с другом. Слушаешь хорошую музыку и перед тобой проносятся картины из жизни, может быть, какие-то фантастические образы. А когда рассматриваешь тот или иной пейзаж, портрет — в голове начинает звучать мотив.
Музыка картин Евгения Зевина в моем представлении всегда светлая и жизнеутверждающая. Даже далекий от авангардной живописи человек не может не чувствовать большой и искренней душевной теплоты, которая исходит от его работ. Картины его всегда живописно привлекательны, звонки по цвету, они многослойны и многогранны как сама жизнь.»
открытие выставки Валерия Сахатова под названием «Портрет без сходства»
19 января в 19.00 в выставочном зале Российской Академии Искусств
Состоялось открытие выставки Валерия Сахатова под названием
«Портрет без сходства»
Валерий Сахатов
Валерий Сахатов
Валерий Сахатов
Родился в 1947 году в городе Николаевске-на-Амуре на Дальнем Востоке. Рано потерял отца. В школе занимался столярным ремеслом, мечтал стать геологом. В 1964 году одна из акварелей Сахатова была замечена преподавателем изостудии Дворца пионеров, который пригласил его к себе на занятия. Потом была учеба на Художественно-графическом факультете Хабаровского Пединститута (преподаватели Заровный С.П., Фетисов Е.С.). После окончания института в 1971 году он остается в его стенах преподавать рисунок на кафедре живописи, а с 1976 года посвящает все свое время исключительно живописи.
В 1982 году Валерий Сахатов становится членом Союза Художников СССР и переезжает в Москву. С тех пор художник живет и работает в Москве, являясь участником многочисленных выставок. Работы Сахатова находятся в музейных и частных собраниях России, Германии, Японии, Франции, Австрии, США, Канады, Италии, Южной Кореи, Бельгии, Швейцарии, Израиля. Выставки: 1989 Персональная выставка. Русский центр в г.Отару, Япония. 1990 Персональная выставка. Клиника университета Дюссельдорфа, Германия. 1991 Персональная выставка. Болгарский культурный центр в Москве. Фестиваль искусств, Пэрт, Австралия.1992-1993 Grosse Kunstausstellung, Дюссельдорф, Германия. 1993 Групповая выставка. Русская галерея, Окланд, Новая Зеландия. 1994 Grosse Kunstausstellung, Дюссельдорф, Германия. Персональная выставка. Goldstrasse House of Artist, Дуйсбург, Германия. Русские и южнокорейские художники, групповая выставка, Нью-Йорк, культурный центр Южной Кореи. 1995 Персональная выставка, Университет Дюссельдорфа, Германия. Персональная выставка, галерея Михаила Шлиппера, Хаген, Германия. Групповая выставка с участием Пенка, Шумахера, Тапьеса, Захарова-Росса и др., галерея Михаила Шлиппера, Хаген, Германия. 1996 АРТ-Манеж-96. Международная художественная ярмарка в Москве. 1997 Групповая выставка в галерее «Лез Ореад» в Москве, выставка в Дюссельдорфе, Германия. 1998 Участие в выставках галереи «Линия-Арт», Москва. Международная художественная ярмарка «АРТ-Манеж» в Москве. Выставка в Дюссельдорфе, Германия. Международная выставка-фестиваль «Беспредметная живопись» в Киеве, Украина. 1999 Персональная выставка в галерее «Лез Ореад» в Москве. 2000 Персональная выставка в галерее «Лез Ореад» в Москве.
Валерий Сахатов
Валерий Сахатов
Валерий Сахатов
выставка художников Людмилы Зариповой и Елены Кисель под названием «Экология цвета»
С 1 декабря по 22 декабря в Выставочном зале Российской Академии Искусств пройдет выставка художников Людмилы Зариповой и Елены Кисель под названием «Экология цвета»
Читать далее
Лучшие люди отечественного искусства
Лучшие люди отечественного искусства предстают на страницах раритетного издания, презентованного в ИТАР-ТАСС.
Российская академия искусств
Лучшие люди отечественного искусства предстают на страницах раритетного издания «Российская Академия Искусств XX-XXIвека. Достояние России». Презентация этой своеобразной энциклопедии состоялась в ИТАР-ТАСС.
«Наша независимая общественная организация создавалась по инициативе выдающихся мастеров российского искусства- писателей, музыкантов, художников и артистов,- напомнил новый глава Академии, народный артист России Святослав Бэлза.- Почти также в 1634 году появилась на свет Французская академия, учрежденная кардиналом Ришелье. Нашим «Ришелье» был великий пианист Николай Петров, который, к сожалению, ушел из жизни в августе этого года. Именно он решил, что академиками могут становится представители всех видов искусства, причем, эти люди должны иметь международное признание и быть отмеченными почетными званиями и регалиями. Так и получилось». Сейчас в Академии состоит 21 человек. Среди них- Элина Быстрицкая, Галина Волчек, Валентин Гафт, Марк Захаров, Эльдар Рязанов, Олег Табаков, Елена Образцова, Сергей Юрский и Петр Тодоровский. «О каждом из них можно прочитать в нашей новой книге»,- заметил Бэлза. Также в издании есть статьи об уже ушедших из жизни академиках- Олеге Лундстреме, Игоре Моисееве, Георгии Гараняне и многих других. «Разумеется, в нем рассказано и о нашем основателе Николае Петрове, кипучий темперамент которого позволял ему заниматься абсолютно всем- и музыкой, и проблемами художественного образования в России, и своей академией», — сказал Бэлза, пояснив, что Николай Арнольдович принимал активно участие в выпуске этой энциклопедии.
Внушительный фолиант насчитывает 253 страницы, статьи, написанные на русском и английском языках. Также в издании немало цветных иллюстраций и фотографий. Тираж энциклопедии- 500 экземпляров. «Книга не продается, она создавалась для истории,- уточнил Бэлза.- Часть тиража разошлась по крупнейшим библиотекам, часть осталась у самих академиков, часть будет подарена лучшим людям страны».
Также новый глава Академии рассказал, что в будущем планируется учредить премии, которые, в частности, будут носить имена Николая Петрова и Игоря Моисеева. Пока же академики намерены продолжать свою каждодневную работу, помогая своим коллегам снимать фильмы, давать концерты, писать книги и проводить творческие вечера. Под занавес пресс-конференции вице-президент общественной организации, народный художник России Евгений Зевин с оптимизмом процитировал строчки еще одного знаменитого академика- Булата Окуджавы: «Возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке». «Чтоб не упасть поодиночке»,- со свойственным ему юмором тут же добавил глава Театра Сатиры Александр Ширвиндт, статью о котором также можно прочитать в новой книге.
Российская академия искусств
Российская академия искусств
Российская академия искусств
Российская академия искусств
Российская академия искусств
Российская академия искусств
Выражаем благодарность ИТАР-ТАСС за предоставленные материалы.
Открытие Арт-проета «Изостишия»
Владимир Вишневский
27 октября в Выставочном зале прошел Творческий вечер поэта Владимира Вишневского.
Во время вечера был представлен Арт-проет «Изостишия».
«Изостишия» — совместный арт-проект поэта
Владимира Вишневского и художника Андрея Рыбакова.
Еще точнее — проект двух художников, так как
Владимир Вишневский участвует в создании картин не
только словом, но и делом. Стихотворный текст, лежащий
в основе каждой работы, выполняется автором в
каллиграфической технике, отвечающей идее произведения.
Вишневский пишет текст своих стихов пером, кистью,
маркером по самым разнообразным материалам, создавая
уникальные шрифтовые композиции.
Экспериментируя с цветом, формой, фактурой и
ритмом в традициях русского авангарда, Андрей Рыбаков
объединяет слово и изображение в единое целое.
В планах Вишневского и Рыбакова графические и
живописные серии, инсталляции, мультимедийные экспозиции.
Арт-проект «Изостишия» продлится до 17 ноября.
Открытие Арт-проета "Изостишия"
Открытие Арт-проета "Изостишия"
Открытие Арт-проета "Изостишия"
Открытие Арт-проета "Изостишия"
Арт-проект «Изостишия»
поэт Владимир Вишневский и художник Андрей Рыбаков
«Изостишия» — совместный арт-проект поэта Владимира
Вишневского и художника Андрея Рыбакова. Еще точнее — проект
двух художников, так как Владимир Вишневский участвует в
создании картин не только словом, но и делом. Стихотворный текст,
лежащий в основе каждой работы, выполняется автором в
каллиграфической технике, отвечающей идее произведения. Вишневский
пишет текст своих стихов пером, кистью, маркером по самым разнообразным
материалам, создавая уникальные шрифтовые композиции.
Экспериментируя с цветом, формой, фактурой и ритмом в традициях
русского авангарда, Андрей Рыбаков объединяет слово и изображение
в единое целое.
Оригинальные коллажи художников были неоднократно отмечены
прессой, в частности «Вечерней Москвой».
В планах Вишневского и Рыбакова графические и живописные серии,
инсталляции, мультимедийные экспозиции.
Владимир Вишневский - поэт, телеведущий, актер;
член Русского Пен-центра и Союза писателей Москвы,
Академик Российской академии юмора и Евразийской телеакадемии.
Один из самых цитируемых на сегодня писателей.
Андрей Рыбаков — живописец, дизайнер, фотограф; член Московского
союза художников. Участник, финалист и лауреат многочисленных
выставок, фестивалей и конкурсов.
Работы находятся в Музее современного русского искусства (США),
в частных собраниях в России и за рубежом…
Арт-проект »Изостишия» продлится до 17 ноября.
художественная выставка Памяти великого пианиста Николая Арнольдовича Петрова.
"Портрет Народного артиста СССР Николая Петрова"
О. Савостюк «Портрет Народного артиста СССР Николая Петрова»
С 10 августа 2011 года в выставочном зале Российской Академии Искусств проходит художественная выставка, приуроченная к Вечеру Памяти великого пианиста Николая Арнольдовича Петрова.
В выставке принимают участие: Академик Российской Академии искусств, Народный художник России Савостюк О.М., Вице-президент и Академик Российской Академии Искусств, Народный художник России Зевин Е.М., ответственный секретарь Президиума РАИ-художник Вахненко А.А. и другие художники-друзья Академии.
Читать далее