Новости

Страница 3 из 812345...Последняя »

Искусство книги

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку

ART — PROJECT

«ИСКУССТВО КНИГИ»

классика и современность

Вернисаж состоится

21 января 2015 года в 18.00

в выставочном зале Академии по адресу:

ул. 3-я Фрунзенская, д. 19

Часы работы зала во время экспозиции: 10.30-18.00, кроме субб. и воскр.

Посещение выставки по предварительному звонку

Тел. 8 (495) 229-63-52

Приглашение на выставку

for S4   for S2

    Олеся Пузанкова, Нина Бурдыкина,            Народный художник России Павел  Никонов,

    Профессор МГАХИ им В.И.Сурикова           Президент Академии, Народный художник России

    Юрий Валентинович Иванов                           Евгений Зевин

01 IMG_0563   for sait

                                                                                             Марьям Садердинова, Олеся Пузанкова,

                                                                                            Нина Бурдыкина, Анастасия Вахненко

07 IMG_0584   10801991_412878422220940_6421887031570278701_n

for S1   for S5

  Герман Алексеевич Мазурин                        Герман Мазурин, Борис Диодоров, Павел Никонов

 Анастасия Вахненко

 

 

_MG_9346ааа

В 2003 г. с отличием закончила Астраханское Художественное Училище им П.А. Власова.

В 2010 г. с отличием закончила МГАХИ им. В.И. Сурикова, мастерскую «Искусство книги» руководителя Ю.В. Иванова.

2010-2014 гг. проходила стажировку в творческих мастерских Российской Академии Художеств, мастерская «Графики» Народного художника России, действительного члена РАХ  Шмаринова А.Д.

В 2007 г. награждена Медалью Российской Академии Художеств.

С 2005 г. активный участник российских и зарубежных выставок.

Лауреат общероссийских конкурсов и премий.

С 2010 г. член Московского Союза Художников.

 

Нина Бурдыкина 

002 глава 1. Лорд Генри и Бэзил-1-2

Родилась в Москве.

1998 — 2005 гг. училась в Московском Академическом Художественном Лицее РАХ.

2006-2012 гг.  окончила МГАХИ им В.И. Сурикова, мастерскую «Искусство книги» под руководством Ю.В. Иванова и Г.А. Мазурина.

С 2012 г. преподаватель Московского Академического Художественного Лицея РАХ

С 2013 г. член Московского Союза Художников.

С 2010 г.- сотрудничает с издательствами.

 

Марьям Садердинова

 

фото  с работ 002

Родилась в Москве.

В 1999 г. закончила МГАХУ памяти 1905 года.

В 1999 — 2005 гг. училась в МГАХИ им. В.И. Сурикова в мастерской «Искусство книги» под руководством профессора В.П. Панова.

В 2007 г. окончила ассистентуру.

В 2008 — 2011 гг. проходила стажировку в творческих мастерских Российской Академии Художеств под руководством Народного художника РФ, действительного члена РАХ  Шмаринова А.Д.

С 2006 г. член Московского Союза Художников.

Лауреат международных конкурсов (Англия, Франция, Иран, Словакия)

 

Олеся Пузанкова

ист4

Родилась в пос. Хомутовка Курской области.

1996-2001 гг.- обучение в Железногорском художественном училище.

2001-2007 гг. — обучение в МГАХИ им. В.И. Сурикова, в мастерской «Искусство книги» под руководством Ю.В. Иванова и Г.А. Мазурина.

2007 г.- начало творческой выставочной деятельности.

2008 г. — вступление в Московский Союз Художников

 

Выставка Олега Осина

Российская Академия Искусств

Приглашает на юбилейную выставку живописи

ОЛЕГА ОСИНА

«РОМАНТИК ИЗ ОТТЕПЕЛИ»

Открытие состоится 10 декабря 2014 года в 18.00

в выставочном зале Академи по адресу:

3-я Фрунзенская улица, дом 19

Время работы выставочного зала с 10.30- 18.00, кроме субб. и воскр.

Посещение выставки по предварительному звонку

8-495- 229-63-52

 DSC00517  DSC00486  DSC00494

ОЛЕГ ОСИН

Родился в Москве в 1939 году.

Окончил МОХУ пам. 1905 года в 1962 г., в 1967 г. окончил МВХПУ (Строгановское училище)

Член СХ СССР с 1970г.

Заслуженный художник России

Член- корреспондент Российской Академии Художеств

Лауреат премии Москвы

Произведения находятся в ГТГ, Московском Музее современного искусства, музеях России и зарубежья.

Творческое становление художника пришлось на 60-е годы, период «оттепели».

Российская Академия Искусств

приглашает посетить  выставку

молодых художников Москвы

«Точка зрения”

ТОЧКА ЗРЕНИЯ-3

в выставочном зале Академии по адресу:

ул. 3-я Фрунзенская, д.19 (м.Фрунзенская)

 Выставка продлится до 14 ноября.

Время работы выставочного зала с 10.00- 18.00, кроме субб.и воскр.

  Посещение выставки по предварительному звонку

т. 8(495) 229-63-52

Молодой художник — это человек, перед которым раскрываются широкие горизонты. Кажется, вот-вот — и удастся поймать музу и уговорить ее остаться на холсте, листе бумаги или в камне….. Тогда настоящей школой для молодого автора становятся не стены института, а сама жизнь, ощущение пространства и времени, а также своего места в мире.  Совместная молодежная выставка — это именно то место, где каждый из авторов может открыть свое видение этого мира, свою точку зрения!

 

1

 

6     4

 

8    2

3    9

 

 

 

19 июля 2014 года замечательному актеру,

режиссеру, Академику

Российской Академии Искусств

Александру Анатольевичу Ширвиндту

исполнилось  80 лет!

Российская Академия Искусств горячо поздравляет

Александра Анатольевича

с этим знаменательным событием, желает крепкого здоровья и дальнейших творческих успехов!

 

 

3758883

Академик Российской Академии Искусств,

писатель Фазиль Искандер

удостоен высокой награды-

Государственной премии Российской

Федерации в области литературы и искусства!

Российская Академия Искусств горячо поздравляет Фазиля Абдуловича с этим высшим признанием заслуг перед обществом и государством! Желаем благополучия, претворения в жизнь всех планов и творческих замыслов, дальнейших высоких результатов деятельности на благо искусства!

 

777

3 июня 2014 года ушел из жизни

Президент Российской Академии Искусств

Святослав Игоревич Бэлза

Бэлза Святослав Игоревич

Президент Российской Академии Искусств.

Родился 26 апреля 1942 года в Челябинске.

Народный артист России, заслуженный деятель искусств России, заслуженный деятель искусств Украины, заслуженный деятель культуры Польши. Награжден орденом Дружбы, офицерским крестом ордена «Заслуги Республики Польша», орденом Петра Великого I степени, орденом РПЦ святого Благоверного князя Даниила Московского III степени, орденом Святого Николая Чудотворца (Украина), почетным золотым знаком «Общественное признание», серебряным крестом ордена «Меценат», медалями. Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, премии Правительства Российской Федерации в области культуры. Лауреат премии фонда Ирины Архиповой, премии Москвы, премии польского отделения Общества Европейской культуры, премии «Телегранд», премии «Овация», международной премии им. Кирилла и Мефодия. Член Академии российского телевидения, почетный академик Российской академии художеств, член Союза писателей, Союза журналистов, Союза театральных деятелей России. Член Президиума комиссии по Государственным премиям при Президенте РФ.

Уход Святослава Игоревича- невосполнимая потеря для отечественной и мировой культуры. Это тяжелая утрата для всех нас. Светлая память!

Прощание со Святославом Бэлзой пройдет 6 июня (пятница) в Центральном Доме литераторов. Гражданская панихида начнется в Большом зале в 11.00. Святослава Бэлзу похоронят на Ваганьковском кладбище.

 

Картина Евгения Зевина

«Герои нашего времени» («Камертон»)

300 х 400 см. 2014 год.

 

К юбилею Академии издан сборник открыток

«13 портретов»

в котором представлены живописные портреты Академиков Российской Академии Искусств, написанные Евгением Зевиным.

обложка 13 портретов

Первый Президент Российской Академии Искусств, Народный артист СССР Дмитрий Сергеевич Лихачев

Николай Петров Дмитрий Лихачев

Евгений Зевин, холст/масло, 80 х 70 Евгений Зевин, холст/масло, 80 х 70

Фазиль Искандер Президент Российской Академии Искусств, Народный артист России Святослав Бэлза

Фазиль Искандер Святослав Бэлза

Евгений Зевин, холст/масло, 80 х 70 Евгений Зевин, холст/масло, 80 х 70

Народный артист РСФСР Народная артистка СССР

Петр Тодоровский Майя Плисецкая

Евгений Зевин, холст/масло, 80 х 70 Евгений Зевин, холст/масло, 80 х 70

Эльдар Рязанов Булат Окуджава

Эльдар Рязанов Булат Окуджава

Евгений Зевин, холст/масло, 80 х 70 Евгений Зевин, холст/масло, 80 х 70

Народный артист СССР Вице- президент Российской Академии Искусств

Олег Табаков Наталия Кузьмина

Евгений Зевин, холст/масло, 80 х 70 Евгений Зевин, холст/масло, 80 х 70

Народный артист СССР Народный артист СССР

Владимир Васильев Марк Захаров

Евгений Зевин, холст/масло, 80 х 70 Евгений Зевин, холст/масло, 80 х 70

Народный артист РСФСР Валентин Гафт

Валентин Гафт

Евгений Зевин, холст/масло, 80 х 70

Вне времени, в пространстве

i

№9 (05.03.2014)

Вне времени, в пространстве…

Е.Зевин, 2012 год - копия

Вот уже 20 лет существует Российская академия искусств, членами которой являются выдающиеся деятели культуры. За каждым из них стоят не просто творения, заслужившие почитание миллионов, но и сотни, тысячи учеников, целые школы и направления, формирующие культурный ландшафт России. 

Народный художник России, вице-президент академии Евгений Зевин ответил на вопросы «ЛГ». 

– 6 марта – 85-летие писателя Фазиля Искандера, одного из ваших соратников по Российской академии искусств.

– Да, он – академик со дня основания, так же как и Булат Окуджава, который был его близким другом. Интересно вспомнить, что когда в академии готовились какие-либо письма, если их подписывал Фазиль – то сразу же ставил свою подпись и Окуджава… У Булата Шалвовича было очень много званий, но когда он подписывал документы – всегда вычёркивал свои регалии и писал только «литератор».

– Вы являетесь членом академии также со дня её основания. Как лично вы готовитесь к юбилею?

– Я был дружен со многими деятелями культуры. В основном это люди немолодого возраста, а многих – уже нет… Поэтому возникла идея написать портреты этих замечательных людей: Б. Окуджавы, Д. Лихачёва, П. Тодоровского, Ф. Искандера и других. Я назвал этот цикл «Герои нашего времени». Всего будет около 15 картин.

_MG_2465 - копия

 

Евгений Зевин. Портрет Фазиля Искандера

– Какие они, герои нашего времени?

– Это будет полиптих размером 3 х 5 м. В центре я помещу картину «Тайная вечеря» (Кремлёвская стена, сидящие фигуры, маски, метроном) – чисто авангардная символистская композиция. Портреты выполнены в кубофутуристической экспрессионной манере. Эти люди, в моём понимании, – «герои нашего времени»; они не были политиками, но они – над Кремлёвской стеной, они – герои. Они формировали и формируют всё мировоззрение нашего поколения, нашего времени…

– В чём заключается деятельность выставочного зала Российской академии искусств?

– Выставочный зал академии был открыт в 2007 году в суперсовременном здании на 3-й Фрунзенской улице. Мы сознательно назвали его Выставочным залом, а не галереей, тем самым выбрав не рыночный путь, а путь творческих исканий, профессионализма, представляя работы художников, которые являются участниками многочисленных российских и зарубежных выставок. Силой таланта и мастерства они стремятся выразить свои чувства, тревоги и надежды. Их искусство не всегда приносит высокие сиюминутные доходы, оно не приобщает к миру «современной моды и светских тусовок».

– Евгений Михайлович, а кто в вашем понимании современный галерист?

– Мне абсолютно не нравится понятие «галерист». Современные галеристы ни во что не ставят художника! Они ставят себя над ним. То же самое, что и продюсерское кино. Кто такой режиссёр сейчас? Да никто! Продюсер захочет, возьмёт другого! Галерист подаёт СЕБЯ, а художника подбирает под свою концепцию. Нравится тебе это или нет, но Художник – это творческая индивидуальность!

– Считается, что для живописца очень важно выставиться. Почему?

– У художника есть такое понятие – ему хочется «посмотреть себя на стенке». Когда делаешь всё в мастерской, вроде как у тебя всё хорошо, а когда «висишь» с другими, видны недостатки. В нашем выставочном зале я люблю делать групповые выставки. Выставка даёт возможность художнику развиваться творчески, стимулирует этот процесс. В прошлом году в Русском музее в Санкт-Петербурге у меня была большая персональная выставка. Прошёл ровно год, и я написал более 30 новых работ.

– Вы отвечаете за творческую составляющую. А кто реально помогает академии существовать?

– То, что у нас в академии есть замечательный выставочный зал, это заслуга нашего вице-президента – Натальи Борисовны Кузьминой. Нет ни одного направления в деятельности академии, в котором бы она не принимала своё активное участие и не заражала бы своей энергией. Это необыкновенно сильный и целеустремлённый человек. Несмотря на огромную загруженность (она является проректором МГИМО), Наталья Борисовна – постоянный генератор новых идей. Кроме того, академии на протяжении многих лет помогает компания «Реставрация Н», генеральным директором которой является Энвер Кузьмин, молодой, высокообразованный, интеллигентный человек, который поддерживает все наши проекты.

Беседу вела Анна ВЕРОНИНА

 

http://lgz.ru/article/-9-6452-05-03-2014/vne-vremeni-v-prostranstve-/

Аргументы Недели

Евгений Зевин запечатлел Российскую Академию Искусств на холсте.

Евгений Зевин запечатлел Российскую Академию искусств на холсте.

Народный художник России, заслуженный деятель искусств России, лауреат многочисленных международных премий Евгений Михайлович Зевин – вице-президент Российской Академии Искусств.  Участник первых выставок нонконформистского искусства в Москве, начиная с 1974 года. С 1980 года его работы выставляются на международных выставках, многократно на аукционах Phillips, Bonhams и Christie’s, Phillips de Pury, а так же в Королевкой Академии Художеств в Лондоне. Произведения художника находятся в крупнейших музеях и галереях Европы, США, Израиля, Канады, России и других стран. В 2013 году прошла персональная выставка в Государственном Русском музее Санкт- Петербурга.

Евгений Михайлович, по вашим картинам сразу видно, что вы влюблены в конструктивизм.

– У меня архитектурное образование, но я никогда не занимался проектированием. Мой руководитель по диплому, выдающийся советский архитектор Константин Мельников был одним из основателей конструктивизма в России. Достаточно посмотреть на круглый дом, где он жил (особняк в Кривоколенном переулке) – это шедевр конструктивизма. Одна из деталей – шестигранные окна этого дома, спроектированные таким образом, что в любой момент, где бы не находилось солнце, оно обязательно попадает в одно из окон. Конечно, Мельников оказал на меня, молодого художника, определенное влияние. Счастье, что мне довелось познакомиться с этим удивительным человеком.

Создавая композицию, вы улавливаете и воспроизводите причинные связи между предметами и явлениями. А что важно в передаче портретных образов?

– Через портрет можно понять человека, его душу. Только что созданную серию картин к 20-ти летнему юбилею нашей Академии (это портреты Булата Окуджавы, Петра Тодоровского, Фазиля Искандера, Николая Петрова и других) я назвал «Герои нашего времени». В них я постарался передать не только внешнее сходство, но и характер этих выдающихся личностей, значение которых так важно для нашего поколения. Картины выполнены в острой экспрессионной манере. Жанр портрета это не мой профиль, но этой работой я увлекся и пошёл дальше. Создал большую композицию, в которой эти портреты являются как бы рамой. Внутри неё расположена большая картина «Тайная вечерия». Все эти люди объединены в единую композицию – они парят в центре Москвы над Кремлем и олицетворяют собой, если можно так выразиться, громадный слой культуры, на котором воспитывается мировоззрение нашего поколения.

Вы говорите, портрет – не ваш профиль. Вам интереснее работать в других жанрах?

– Пейзаж, портрет, натюрморт, – для меня всё композиция. Но мне очень захотелось написать людей из нашей Академии, запечатлеть их на холсте, каких я их знал, какие они были и есть для меня.

А живете прошлым, настоящим или будущим?

– Будущим меньше всего живу. Живу настоящим, и, к сожалению, с возрастом, прошлым…

Живописный почерк. Как он вырабатывается у художника, от чего зависит?

– У каждого художника свой творческий путь. Я прокладывал свою дорожку параллельно той художественной жизни, которая была у нас в стране. Мне не нравилось, что происходило в то время в искусстве – а тогда было засилье соцреализма. Мне всегда казалось, что соцреализм не передает социальные положения нашей жизни и необходимо это делать через какие-то другие формы творчества. Это я четко для себя сформулировал уже в молодом возрасте.

Как легче творить художнику, находясь в «своем мире» или быть приближенным к жизни?

– Я всегда живо слежу за тем, что происходит в стране, стремлюсь быть в гуще событий, интересуюсь общественной жизнью, всегда нахожусь в курсе того, что происходит в мировой политике. Всегда очень живо и остро откликаюсь на всё, что происходит. Читаю прессу, интернет, много слушаю радио в машине и в мастерской. Вот это всё рождает во мне сюжеты, которые я претворяю в живописные образы.

Часто бываете на выставках или в галереях «актуального» современного искусства?

– В связи с тем, что я много организую выставок в Выставочном зале Академии, на другие хожу мало. Я по-разному отношусь к «актуальному» искусству. Если мне интересно, тогда оно мне нравится. Есть такое понятие одноразовое искусство, т.е. сделанное на один раз, чтобы привлечь зрителей. Расскажу вам один случай. Недавно посетил выставку. Долго ходил, утомился, присел отдохнуть. Подходит ко мне один мой знакомый художник, с вопросом, почему я отдыхаю? Да устал, говорю. Картины по семь-восемь метров, очень много и смотреть утомительно. Интересно, а куда они потом все это складируют, это ж молодые люди, у них не может быть больших мастерских. И услышал от него следующий ответ, знаешь, что такое одноразовый предмет, например, презерватив? Так вот, выставка окончится, предмет искусства использован и больше не нужен! И это правда!

Но выставляться в «раскрученной» галерее, наверное, престижно?

– Я не знаю ни одной галереи, которая бы очень сильно «раскрутила» художника. Если взять художников-нонконформистов 60-70-х годов, к коим я и себя причисляю, они не выставлялись в галереях, а оказывали влияние друг на друга, дружили, общались и стали известными только благодаря своему таланту и признанию зрителей. Некоторые западные аукционы теперь иногда выставляют современных российских «актуальных» художников с подачи галеристов, а покупают эти работы эти же галеристы или их спонсоры якобы для раскрутки художника. Но это все потом становится очевидным, и в результате эта мнимая «раскрутка» проваливается.

Галерея прибыльное дело?

– Абсолютно нет, в настоящее время они все «прогорают». Вот у нас в Академии не галерейная деятельность, мы не занимаемся продажей картин. Наш Выставочный зал – это чистая любовь к искусству. Все наши выставки проходят на безвозмездной основе, и такая благотворительность, в наше тяжелое время, когда художники материально не обеспечены, необычайно важна. Художники, которые выставляются у нас, понимают, что это совершенно некоммерческое мероприятие – благотворительность.

Как вам это удается сочетать творчество и общественно-организаторскую работу в Академии?

– Общественную работу я люблю и без общения с людьми мне не интересно. Если посмотреть на мою жизнь, я всегда совмещал творческую работу с общественной. Моя деятельность в основном соприкасается с людьми творческих профессий и, к счастью, не занимает так много времени, но его мне хватает, чтобы понять эмоции и проблемы людей, с которыми я общаюсь. В нашей Академии несколько направлений деятельности: Выставочный зал, издательская работа и проведение культурных мероприятий. Все члены Академии – это выдающиеся люди искусства и культуры России, получившие звания не ниже народного артиста или лауреата государственной премии. Интересный факт, в нашей Академии больше всего народных артистов СССР…

Как известно, каждый творческий проект должен иметь «крепкий фундамент»…

– Да, ростки культуры не способны взойти лишь сами по себе. Они нуждаются в плодородной почве общественного признания, солнечной энергии востребованности и умелом любящем садоводе, бережно взращивающем таланты и оберегающем их от превратностей бытовых стихий. И таким хранителем лучших традиций и творческого наследия для Российской Академии Искусств стала её вице-президент (она также является проректором МГИМО) Наталия Борисовна Кузьмина. Большое внимание и материальную поддержку Академии оказывает компания «Реставрация Н» и её генеральный директор Энвер Васильевич Кузьмин, за что мы им очень благодарны. Наталья Борисовна – необыкновенно светлый человек, переполненный созидательной энергией, которая позволяет ей быстро принимать оптимальные решения и воплощать их в жизнь.

Отбирая работы в ваш Выставочный зал, чем вы руководствуетесь, прежде всего?

– Есть такое понятие – качество живописи. Я всегда много времени уделял живописной технике. После участия в западных выставках, я понял, нельзя небрежно так делать картины, за них тебе потом будет стыдно! Как оказалось, к сожалению, очень тяжело подобрать художников для хорошей экспозиции. В настоящее время большое количество непрофессиональных художников! Буквально, из ста художников, желающих выставится, можно отобрать пять-шесть настоящих. Это не только мое мнение. В 80-х гг., когда открылся занавес и русские художники стали выставляться на Западе, многое стало очевидным. Помню одну выставку, на которой присутствовал один известный английский искусствовед. Он тогда сказал, что живопись русских художников отличает «очень сильный нерв», но представленные работы «очень слабые по качеству живописи». Это было очень заметно в первые годы выставок наших художников за рубежом (это – во времена перестройки). И те художники, которые невероятно подняли качество живописи, они закрепились. О. Рабин, В. Немухин, О. Целков – у них очень хорошая техника и профессиональное искусство, и эти художники вошли в историю мировой живописи.

Что для вас главное в художественном творчестве?

– Движение в картине – напряжение, без этого нет произведения.

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку живописи московских художников

 Ольги Акулиной, Елены Гурвич, Керопа Согомоняна, Ольги Рудаковой

под названием

«VIVAT, ЖИВОПИСЬ, VIVAT!»

которая открыта с 29 января 2014 года

в выставочном зале Академии по адресу:

3-я Фрунзенская, д.19

Часы работы: 10.00 — 18.00, кроме субботы  и воскресенья.

Посещение выставки по предварительному звонку.

Тел.: 8 (495) 229-63-52

 vyistavka12-725x1024 - копия (3)          vyistavka12-725x1024 - копия (5)

                                  Ольга Акулина                                                                      Елена Гурвич

vyistavka2-731x1024 - копия - копия        vyistavka12-725x1024

                                          Кероп Согомонян                            Ольга Рудакова

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку

Заслуженного художника России

Профессора МГАХИ им В.И. Сурикова

ЮРИЯ ИВАНОВА

«… Что пройдет, то будет мило.»

в выставочном зале Академии по адресу:

3-я Фрунзенская, д.19

Часы работы: 10.00 — 18.00, кроме субботы  и воскресенья.

Посещение выставки по предварительному звонку.

Тел.: 8 (495) 229-63-52

img304+

 Без имени-2      Без имени-1

 img338     Юрий Иванов

Заслуженный художник РФ

Профессор МГАХИ им В.И. Сурикова

Окончил Институт им В.И. Сурикова в 1965 году.

С 1967 года- член Союза художников.

Награжден Серебряной медалью Академии художеств, дипломами Международной Ассоциации книг для детей IBBY, Союза художников, Министерства культуры.

Художник проиллюстрировал около трехсот книг самых разных авторов и жанров.

Им создана богатейшая галерея исторических портретов и литературных персонажей к произведениям А.С. Пушкина, В.Л. Пушкина, Л.Н. Толстого, А.Н. Толстого,

М.Ю. Лермонтова, Д.В. Давыдова, Н.Макиавелли и многих других авторов.

Излюбленной темой Юрия Иванова всегда была история, особенно близка художнику пушкинская эпоха.

Отдельно стоит пейзажный графический цикл «По Святой Земле»- «Деревья и камни».

По приглашению израильской стороны художник несколько лет работал в Израиле, где, как он говорит: «все не только дышит историей- это и есть сама история».

Открытие выставки Аллы Давыдовой

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку

заслуженного художника РФ

Аллы Давыдовой

«Избранное: гобелен, живопись»

в выставочном зале Академии

по адресу: 3-я Фрунзенская ул., д. 19

Часы работы: 10.00- 18.00, кроме субботы и воскресения

Посещение выставки по предварительному звонку.

8 495- 229-63-52

Untitled016

Untitled017          Untitled014

         А. Давыдова окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица). Работает в различных отраслях изобразительного искусства (ручное ткачество, графика, станковая живопись). Занимается преподавательской деятельностью. Работы хранятся в музейных коллекциях Российской Федерации (Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, музей-заповедник «Царицыно», Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Мурманский областной художественный музей, Самарский областной художественный музей), в частных собраниях Германии, Франции, Великобритании, США.

На выставке представлены гобелены и живописные работы, «избранные» из обширного творчества Аллы Давыдовой. Они дают представление о природе таланта и мастерстве А. Давыдовой, о жанрово-тематическом разнообразии  творчества и приоритетных путях художественного поиска. Гобелены и живопись, принадлежащие к различным отраслям изобразительного искусства, дополняют друг друга, раскрывая сущность дарования художника, в котором органично соединились строгость академических традиций и свобода авангардных исканий русских живописцев ХХ века.

 

 

Страница 3 из 812345...Последняя »

173B7976