Академик Зевин собрал в картине своих «Героев нашего времени»

 

Когда-то Зевина называли авангардистом: в 70-х годах он был участником первых выставок нонконформистов в Москве. Но годы пробежали, а он, теперь уже Народный художник России, по-прежнему в авангарде: с 2014 года Евгений Зевин — Президент Российской Академии Искусств, которую и создавал он в девяностые вместе со своими друзьями — Николаем Петровым, Фазилем Искандером, Игорем Моисеевым, Булатом Окуджавой, Петром Тодоровским…

Мастер, которому исполняется 70, как и прежде, в процессе исканий, готовит новые проекты, выставки. Среди последних масштабных работ Зевина — полиптих «Герои нашего времени», на котором запечатлены единомышленники художника. И эту беседу с художником поддержали они, персонажи этой его картины…

По словам Дмитрия Лихачева, «учение — естественный процесс, который продолжается у интеллигента всю жизнь». Вы человек интеллигентный. Учитесь чему-то по-прежнему?

Евгений Зевин: Конечно, человек должен учиться постоянно. Даже не просто учиться — самосовершенствоваться. Как в детстве, так и сейчас, я все так же учусь жить. Сменилось несколько эпох, в каждой приходилось учиться жить заново. А с каждым прожитым годом время течет все быстрее — темп, ритм, движение, краски, соответствуют данному моменту. И все это надо отразить в своей живописи!

Ваш друг Фазиль Искандер советовал не «злоупотреблять словом «победа». Прислушаетесь?

Евгений Зевин: Ну, я употребляю это слово нечасто. В тот момент, когда творишь, оно «заряжает». Иногда напишешь работу, а удовлетворения никакого. Убираешь ее. А проходят годы, увидишь ее неожиданно, — и понимаешь вдруг: был не прав, работа-то интересная… Время расставляет все на свои места. Кстати, Фазиль еще говорил, что смотреть на свои произведения нужно весьма самоуглубленно…

Кредо Майи Плисецкой — «не смиряться, не сдаваться, до последнего мига бороться». А вам сдаваться не приходилось?

Евгений Зевин: Главное, не поддаваться унылой прозе жизни. Мне всегда хочется передать в своих работах позитивное отношение к жизни. Светом, цветом, эмоциями. Жизнь прекрасна, даже если случается, что ты не соответствуешь ей… Так что желание не сдаваться — всегда сильнее.

Петр Тодоровский был уверен, что «человек — это единственный предмет, который подлежит рассмотрению в искусстве». Так ли это?

Евгений Зевин: Думаю, он прав. Человек прежде всего. Даже если художник создает натюрморты, он всегда стремится их одухотворить — провести через «человеческое состояние». В последние годы я обратился к портретам своих современников, «героев нашего времени» — мне кажется, я вполне созрел для этого.

По-вашему, герои — «камертон времени». А что для художника время?

Евгений Зевин: Художник должен жить в свое время — но одновременно и вне времени и пространства. Иногда сегодняшние события требуют осмысления, не терпят суеты. Потому очень часто художники обращаются к прошлому. Случайно ли Марк Шагал все время возвращался в своих картинах к своему Витебску? Мне важно не только помнить пространство и события, но передать и чувства, которые испытывал тогда…

Хореограф, великий танцовщик Владимир Васильев уверяет, что «помнится только лучшее, горькие моменты исчезают из памяти». Но художнику ведь надо помнить все?

Евгений Зевин: Увы, человеческая память устроена так, что мы помним всякое. Есть такая теория: через отрицание можно достичь лучшего результата. Думаю, в каждом случае все зависит от конкретного сюжета.

Тогда ответьте на конкретный вопрос Валентина Гафта: «зачем мы на свете живем?»

Евгений Зевин: Видимо, чтобы радовать своим творчеством. Себя и всех вокруг.

.

Текст: Татьяна Эсаулова

https://rg.ru/2017/02/23/akademik-zevin-sobral-v-kartine-svoih-geroev-nashego-vremeni.html 

Российская Академия Искусств

приглашает посетить выставку художника Наталии Коноваловой

«СКВОЗЬ ЦВЕТ»

      

Открытие состоится

19 января (четверг) 2017 г. в 17.00

в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19

Часы работы выставочного зала: 10.30-18.00, кроме субб. и воскр.

В выходные и праздничные дни зал не работает.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:

8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку живописи

НАТАЛЬИ МИЩУКОВОЙ
СВЕТЛАНЫ МУРЗИНОЙ
ОЛЬГИ САМОВСКОЙ

“СОВРЕМЕННИКИ”

      

Открытие состоится 09 ноября (среда) в 17.00

 в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19 (м. Спортивная)

Часы работы выставочного зала: 10.30-18.00, кроме субб. и воскр.

В выходные и праздничные дни зал не работает.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:

8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

Российская Академия Искусств

приглашает посетить выставку коллекционера

Ирины Торкуновой (Цуренко)

«Русский фаянс и фарфор империи Кузнецовых».

      

Выставка проходит при поддержке Российской Академии Искусств  во Всероссийском музее декоративно прикладного и народного искусства по адресу улица Делегатская, дом 3.

 Выставка открыта для посещения с 22 января по 18 февраля 2016 года

В трёх залах музея вниманию публики представлена новая экспозиция, которая стала итогом многолетней собирательской работы московского коллекционера Ирины Торкуновой. Частное собрание насчитывает более 800 предметов, изготовленных на отечественных фарфоровых и фаянсовых производствах в дореволюционный и советский период. Однако основная часть собрания — изделия из фарфора и фаянса, выпущенные на предприятиях Товарищества М. С. Кузнецова, фабриках его родственника и конкурента — И. Е. Кузнецова и Конаковской фаянсовой фабрике (Конаковском фаянсовом заводе) — бывшей Тверской фабрике М. С. Кузнецова. Коллекция формировалась более 30 лет, и на сегодняшний день в ней сложились крупные и интересные тематические подборки фарфоровых и фаянсовых фигур и предметов утвари. Среди них можно выделить: «Жантильные сцены или нескромные сюжеты», «Дети. Мир детских забав», «Сцены городской и сельской жизни», «Вазы, кашпо, фруктовницы и подсвечники», «Декоративные тарелки, блюда, сухарницы, подносы, сырные доски», «Столовые кувшины, кружки обыкновенные и с секретом, сливочники», «Масленицы, икорницы и сахарницы», «Предметы быта и интерьера», «Конаковский фаянс». Все представленные на выставке предметы подробно описаны, многие сопровождаются  текстовой «зарисовкой» эпохи, взятой из русской литературы и периодики кон. XVIII – перв. трети XX вв.

В наши дни фарфоро-фаянсовые изделия кузнецовских фабрик  и «старое Конаково» — востребованная тема среди коллекционеров и профессионалов антикварного рынка. Организаторы надеются, что выставка привлечёт внимание любителей отечественного искусства и будет способствовать популяризации фарфора и фаянса Российской Империи и СССР не только на территории нашей страны, но и за её пределами.

Выставку сопровождает каталог — «Русский фаянс и фарфор Империи Кузнецовых (частное собрание). Из прошлого в будущее». (М., Среди коллекционеров, 2015. 516 с., ограниченный тираж; авт. – сост. — И. Г. Торкунова (Цуренко), И. С. и С. М. Насоновы).

 

 

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку художника

Андрея Жохова

«Метафора Мироздания»

На вернисаже выступил Народный артист России

Академик Российской Академии Искусств

Даниил Крамер

выставка проходит в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19 (м. Фрунзенская)

Часы работы выставочного зала: 10.00-18.00, кроме субб. и воскр. В выходные и праздничные дни зал не работает. Экспозиция будет открыта к просмотру с 12 января 2016 года и продлится до 29 января 2016 года

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:

8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку художника

Андрея Жохова

«Метафора Мироздания»

           

В программе открытия выставки:

Концерт всемирно известного джазового пианиста     ДАНИИЛА КРАМЕРА и его трио.

Открытие состоится 02 декабря (среда) в 17.30

в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19 (м. Фрунзенская)

Часы работы выставочного зала: 10.00-18.00, кроме субб. и воскр.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:

8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

Андрей Жохов — российский художник, который уже более 20 лет живет и работает на Кипре. Родился 1 декабря 1966 года  в городе Химки Московской области. Окончил «Художественное училище памяти 1905 года».  В 80-х годах  был принят в Московский Горком художников- графиков на Малой Грузинской, где впоследствии вошел в авангардную группу художников «Коридор». Картины художника  экспонировались в Дании, Финляндии, Японии, многократно в Америке и России.

Андрей Жохов – художник- авангардист, сюрреалист, создающий на своих полотнах новую реальность, которая является отражением сложной и многоуровневой вселенной. Живопись художника отражает не столько зримую вселенную, сколько незримый космос, лежащий за слоями внешнего мира.

Если взять мироздание как некий продукт гигантского природно — божественного биокомпьютера, то живопись Жохова можно представить как дерзновенную попытку проникнуть за пределы защитного экрана в мир проводов, жестких дисков и еще глубже — в сферу электромагнитных импульсов, создающих привычную картинку на экране и даже глубже — в зону Смысла его Создателя. Художник приоткрывает нам завесу внешней реальности, и мы видим, что  силы Света сражаются с силами Тьмы, причем сражение идет за человеческий выбор.

 Художник Эрнст Неизвестный сказал о живописи Жохова:

 «Пробиться к пониманию работ этого самобытного художника отнюдь не просто, так как они не вписываются ни в один из существующих ныне стилей, но рано или поздно наступит день, когда к нему придет успех».

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку живописи московских художников

Сергея Терюшина и Марины Кабыш

«Опусы на тему…»

  

Открытие состоится 05 ноября (четверг) в 18.00

в выставочном зале Академии по адресу:

3-я Фрунзенская улица, дом 19 (м.Фрунзенская)

Часы работы выставочного зала: 10.00-18.00, кроме субб. и воскр.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку:

8(495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

 

Российская Академия Искусств

приглашает  посетить

юбилейную выставку

Заслуженного художника РФ

Профессора МГАХИ им. В.И.Сурикова

ЮРИЯ ИВАНОВА

Открытие состоится 07 октября 2015 года в 16.00

в выставочном зале Академии по адресу:

3-я Фрунзенская улица, дом 19 (м.Фрунзенская)

Часы работы выставочного зала: 10.00-18.00, кроме субб. и воскр.

Посещение выставки во время работы экспозиции по предварительному звонку: 8 (495) 229-63-52, 8 909-674-57-99

ЮРИЙ ВАЛЕНТИНОВИЧ ИВАНОВ. Родился в 1940 году в Москве. Заслуженный художник РФ, Член Союза художников СССР, Награжден Серебряной медялью Академии художеств СССР, Лауреат премии города Москвы 2014 года в области литературы и искусства в номинации «Изобразительное искусство», Профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова, преподаватель  мастерской «Искусство книги» МГАХИ им. В.И. Сурикова.

«Пока живется нам, живи,

Гуляй в мое воспоминанье;

Молись и Вакху и любви

И черни презирай ревнивое роптанье;

Она не ведает, что дружно можно жить

С Киферой, с портиком, и с книгой, и с бокалом;

Что ум высокий можно скрыть

Безумной шалости под легким покрывалом.»

Эти стихи Александр Пушкин адресовал гусару Петру Каверину.

Юрий Иванов- гусар в душе. Классик книжной иллюстрации, он дружно живет и с книгой, и с бокалом. Ему любезна шалость. И это сказывается в его мастерских рисунках, в их искренней веселости и остроумии. Дай Бог, чтобы отметив свой 75-летний юбилей, он сохранил эти замечательные качества.

Сегодня Юрий Иванов представляет графические работы, посвященные Василию Пушкину и Александру Пушкину, поэту- дяде и поэту- племяннику, творчество которых так созвучно творчеству художника. Обращаясь к их произведениям, Юрий Иванов вступает в сотворчество с любимыми авторами.

В иллюстрациях к славной поэме В.Л. Пушкина «Опасный сосед», появление которой в 1811 году было литературной сенсацией, не только глубокое знание эпохи в ее мельчайших бытовых подробностях, но и изобретательность, выдумка. Чего стоят хотя бы портреты Вольтера, Фридриха II и султана Селима, которые во время драки в борделе вылезают из рам, принимая участие в «лютейшем сражении». Или славянофилы в мундирах с орденами и в лаптях, играющие на гуслях. Или амурчики в красных ситцевых рубашонках в горошек. А Буянов, а красотка Варюшка, а сводня Панкратьевна …

Иллюстрации к стихотворению А.С. Пушкина «Сводня», которое было вдохновлено поэмой В.Л. Пушкина, забавно представляют тех же героев в иной ситуации. И здесь хороши их колоритные портреты, любовно выписанные подробности, веселый взгляд на происходящее.

Юрий Иванов выполнил ряд удивительно трогательных иллюстраций к рассказу Натальи Михайловой «Александр Пушкин и его дядя Василий», которые так же представлены на выставке. Художнику удалось показать и детство Александра Пушкина, когда дядя водил его гулять по Москве, читал ему книжки, и их поездку в Петербург, в Царскосельский Лицей, и войну 1812 года, и возвращение А.С. Пушкина в Москву из Михайловской ссылки, его радостную встречу с дядюшкой в доме на Старой Басманной- дядя спешит навстречу племяннику, спешит в халате, с папильотками в волосах, в одной домашней туфле, другую туфлю тащит собака, а над ними машут крыльями и целуются две музы. Тоненькая книжечка, напечатанная издательством «Детская литература» для маленьких шестилетних читателей, превратилась, благодаря художнику, в дорогое сокровище.

Юрий Иванов всегда открыт для поисков, для экспериментов. Он неоднократно сотрудничал с Государственным музеем А.С. Пушкина, где выставлял свои работы, участвовал в выставочных проектах, посвященных В.Л. Пушкину и Александру Дюма. Рисунки художника украшают дом- музей В.Л. Пушкина на Старой Басманной. Юрий Иванов принял участие и в создании выставки- шутки «Поэт и обезьяны», экспонировавшейся в музее Дарвина.

Жизнь продолжается, продолжается творчество. Юрий Иванов задумался, Юрий Иванов улыбается, Юрий Иванов опять затевает что-то новое!

Наталья Михайлова

Доктор филологических наук

Академик РАО

Заместитель директора Государственного музея А.С. Пушкина по научной работе.

29.09.2015

 

 

 

 

 

 

 

 

Российская Академия Искусств

приглашает на выставку живописи

Вячеслава Щербины- Сибирского

«РЕ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ»

Вернисаж состоится 18 марта 2015 года (среда) в 18.00

в выставочном зале Академии по адресу:

улица 3-я Фрунзенская, дом 19

Часы работы выставочного зала с 10.30- 18.00, кроме субб. и воскр.

Посещение зала во время работы выставки по предварительному звонку.

т. 8 (495) 229-63-52