Евгений  Зевин

Евгений Зевин

Вице-президент Российской   Академии искусств,  народный художник Российской Федерации, лауреат международныъх премий, участник первых выставок нонкомформистского искусства в г. Москве, начиная с 1974 года. Художественный руководитель выставочного зала Российской Академии Искусств.

( см. раздел «Персоналии» — Евгений Зевин).

Выставочный зал Российской академии искусств	Выставочный зал Российской академии искусств
Выставочный зал Российской академии искусств	Выставочный зал Российской академии искусств

в Выставочном зале Академии по адресу ул. 3-я Фрунзенская, дом 19

состоится  открытие выставки живописи

Владимира Рябчикова

«Мифология образа»

В программе:

1. Джазовый концерт солистов оркестра имени О. Лундстрема

2. Вас ждет прекрасное искусство, музыка, бокал вина

                       

27 марта 2012 года, на 64-ом году  после продолжительной болезни ушел из жизни Академик Российской Академии  Искусств Белявский Юрий Исаакович.    

 В течении 15 лет Юрий Исаакович возглавлял газету «Культура».

Член Союза журналистов России,  Союза писателей Москвы,  Союза театральных деятелей.

Российская  Академия   Искусств выражает соболезнование  родственникам и друзьям Юрия Исааковича.

Любим, скорбим, помним!

Юрий Исаакович Белявский захоронен на  Троекуровском кладбище.

 «Дорога к себе»

Валерий Бабин

Родился в 1945 г. на Урале в г. Берёзовский. Окончил Московский Государственный Полиграфический тнститут (ныне Университет печати). Член Московского Союза художников с 1979 г. Произведения находятся в музеях России, частных коллекциях России и за рубежом.

Ирина Покладова

Родилась в городе Архангельске. Окончила Московский Государственный институт им. Сурикова, мастерская М.М. Курилко- Рюмина. Член Московского Союза художников с 1987 г. Произведения находятся в музеях России, частных коллекциях России и за рубежом.

Александр Бабин

Родился в 1951 г. на Урале в г.Берёзовский. Окончил Уральское училище прикладного искусства (г. Нижний Тагил). С 1987 г.- член Союза художников России, ныне член МСХ. Произведения находятся в музеях России и за рубежом.

Выставка продлится до 13 апреля 2012 г.

Евгений Зевин

Произведения искусства радуют наш глаз не только в музеях и на выставках, но и в наших домах и дачах. Вопрос в том, что именно мы выбираем для украшения личного и рабочего пространства. Ведь, помимо всего, приобретение произведений подлинного искусства – беспроигрышное, долгосрочное и уникальное вложение. С годами они дорожают, а их владельцы растут как личности.

Каждый художник в самом широком смысле слова, работая над каким-либо произведением, мечтает о том, чтобы оно попало в музей, ведь только так он сможет остаться в истории. Но очень часто у него есть конкретный заказчик. И создает свои произведения художник для него, заказчика, который украшает произведениями искусства квартиру или дом, где он живет, офис, где он работает, усадьбу, где он принимает гостей.

Веками произведения искусства, в том числе и всемирно известные шедевры, делались по чьему-то заказу, ведь занятие живописью, скульптурой – дело дорогостоящее. Скульптура больших форм – монументы, колонны, памятники – всегда делалась по заказу города, церкви или состоятельных горожан и в античности, и в Средние века, и в эпоху Возрождения, и в нашем недавнем прошлом, конечно. Микеланджело Буонарроти, например, создавал своего «Давида» для Флоренции, «Пиету» — для надгробия французского кардинала Жана Билэра.

И, конечно, всегда существовали частные заказчики, как правило, очень состоятельные люди, которые заказывали художнику работы для украшения собственного жилища. Так, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — это портрет жены флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо, пожелавшего иметь дома изображение супруги.

Сейчас ситуация несколько изменилась: предметы искусства далеко не всегда выполняются под заказ, появился отдельный многомиллионный рынок произведений. И людей, желающих и могущих украсить свой быт скульптурами или картинами, стало больше.

Украшение личного пространства

Изобразительное искусство подразделяется на живопись, графику, скульптуру средних, малых и больших форм, а также декоративно-прикладное искусство. Если скульптура больших форм в основном размещается на открытом пространстве в общественных местах – на городских площадях, в скверах, на бульварах  – то скульптура средних форм прекрасно подходит для оформления личного пространства – собственного сада или парка, квартиры, дома, виллы. Скульптура малых форм предназначена для интерьеров домов и квартир, как и графика, и живопись. Декоративно-прикладное искусство служит для украшения быта, добавляет художественную ценность повседневным вещам.

Поэтому практически все разновидности искусства могут использоваться для украшения личного пространства. В оформлении жилого интерьера будут уместны и живопись, и скульптура малых форм, и декоративно-прикладное искусство, например, резная мебель, керамика, мозаика на стенах, ковры, фарфор. В конечном итоге, любое произведение служит украшением, хотя и имеет самостоятельную художественную ценность.

Если говорить об уместности тех или иных видов искусства в жилых помещениях различного назначения, здесь сложно однозначно советовать что-то определенное. На мой взгляд, в гостиной, которая является самым «общественным» местом в доме, желательно размещать произведения искусства, которые могли бы удовлетворять вкусам не только хозяев, но и приходящих к ним гостей. Спальня – более интимное помещение, где человек может руководствоваться исключительно своими предпочтениями. Пространство кухни тяготеет скорее к декоративно-прикладному искусству. Здесь произведениями искусства могут быть и обеденный стол, и посуда, и текстиль. Главное, чтобы все было подобрано в одном стиле. Кухня – место, с которого люди начинают свое утро, где члены семьи собираются вместе за ужином. Поэтому там должно быть красиво и уютно, чтобы у людей было хорошее настроение во время приема пищи.

Выбор стилевого направления изобразительного искусства еще более индивидуален. Во многом он будет зависеть от личности человека, воспитания, опыта, приобретенного им за годы жизни, уровня образования и культуры и даже его имиджа, самоощущения. Нельзя сказать, что один стиль или направление предпочтительнее другого, искусство равнозначно. Есть и прекрасный авангард, и прекрасное классическое искусство, и так называемое актуальное искусство, которое тоже возможно.

В идеале же используемые в интерьере произведения искусства должны сочетаться со стилем здания, стилевой направленностью интерьера. Скорее всего, классическая живопись или изделия народного промысла будут странно смотреться в здании в стиле хай-тек или в интерьере в стиле минимализма.

Поэтому, если приглашаются архитектор или дизайнер, желательно, чтобы они могли порекомендовать художников или скульпторов, чьи работы гармонично впишутся в концепцию здания и помещения.

В последние годы архитекторы, проектирующие особняки, часто заранее планируют формы и виды произведения искусства для украшения конкретных помещений дома, а ландшафтные дизайнеры закладывают размещение скульптур и декоративных форм при планировке оформления участка.

Развилось целое направление живописи, специально предназначенное для украшения интерьеров. Сейчас авторы часто разграничивают коммерческую работу и творческую. Иногда видишь  картины около двух метров в длину; оказывается, они написаны специально, чтобы их можно было повесить над диваном. То есть художник специально пишет коммерческие работы, заранее определяя место, где их можно повесить. Это как кино – авторское и предназначенное для массового зрителя. Так что как бы ни было заманчиво купить «готовое решение» для интерьера, нужно соблюдать осторожность. Ведь на рынке продается очень много произведений, которые делаются под не очень хороший вкус покупателя.

Поэтому, если хозяева сомневаются в своей компетентности в вопросах искусства, лучше довериться специалистам, чтобы они заранее определили местоположение и размер произведений.

Хотя зачастую люди не прибегают к помощи профессионалов и делают все на свой вкус. К сожалению, со вкусом у наших бизнесменов в основном не очень хорошо, чаще всего они не слишком образованы в области культуры. Поэтому нередко попадаются некрасивые снаружи коттеджи с некрасивой живописью внутри. Правда, бывает и наоборот. В последнее время состоятельных людей все чаще можно увидеть на выставках, они интересуются искусством, стараются в нем разобраться.

Безусловно, вкус воспитывается, и для этого нужно посещать галереи и музеи, читать, смотреть, сравнивать. Саморазвитие в этой области позволяет выбрать картины, скульптуры для своего дома, которые будут подлинными произведениями искусства или приближаться к ним. Это важно, ведь в их окружении будет проходить жизнь человека, будут расти его дети, приходящие в дом гости будут получать эстетическое удовольствие.

Как становятся коллекционерами

Если есть возможность, лучше приобрести оригинальную, творческую работу. Такие работы бывают очень глубоки по своему содержанию, и они постепенно, из года в год раскрываются перед зрителем, получают новые смыслы. Эти картины редко надоедают, но когда это в конце концов происходит, можно их подарить, убрать или перевесить.

Если не получается приобрести оригинал, при выборе репродукций люди часто стараются отдавать предпочтения известным работам, которые они видели у кого-то или в журнале. Думаю, это не совсем правильно, это указывает на отсутствие фантазии, на невозможность найти «своего» художника.

Конечно, сделать грамотный выбор непросто. Так что здесь совсем не грешно посоветоваться с экспертами, услышать три-четыре мнения, которые могут помочь принять окончательное решение.

Некоторые люди, очень любящие искусство, развешивают картины любимых художников по всем стенам до потолка (так называемая шпалерная развеска). Переходя из комнаты в комнату, они будто ходят по музейным залам.

Сейчас можно встретить удивительно хорошие скульптуры из бронзы, камня, керамики. Вероятно, потому, что скульпторы, которые раньше  жили за счет выполнения больших заказов на памятники для улиц и площадей, задумались над искусством малых форм, стали ближе к человеку, переключившись на интерьерную скульптуру.

Иногда состоятельные люди, приобретая несколько предметов настоящего искусства, скажем, по рекомендации дизайнера, начинают интересоваться искусством, образовываться в этом направлении, а затем и целенаправленно, осознанно собирать коллекцию. Так приобретение произведения искусства дает толчок к развитию личности и жилища. Коллекция – это красиво и интересно, она культурно развивает самого коллекционера, членов его семьи и гостей дома.

С экономической точки зрения, приобретение подлинного искусства аналогично вложению в недвижимость с той лишь разницей, что инвестиции в недвижимость окупаются быстрее, а в искусство – медленнее. Создание художественного произведения, имеющего подлинную ценность, требует изнурительной и кропотливой работы, а потому и стоит недешево.
Небольшая скульптура, например, может быть дороже иной картины из-за высокой стоимости материала и трудоемкости. Но, как показывает практика продаж, искусство не дешевеет со временем. Это справедливо как для антиквариата, так и для современных произведений. Инвестиции в подлинное искусство – долгосрочный, интересный, познавательный проект, украшающий мир, в котором живет человек. Это и грамотное, и достойное вложение.

Евгений Зевин

Гость: народный художник России, вице-президент Российской Академии искусств Евгений Зевин.

Тема: юбилейная выставка.

Ведущие — Виктория Луценко, Владислав Борецкий

«От нонконформиста до народного художника» – это не только творческий путь Евгения Зевина, но и название его ретроспективной выставки, в которую вошли раритетные полотна. Мастер авангардного искусства отметил 65-летие и представил новую экспозицию в Российской академии художеств, посвященную пианисту Николаю Петрову. На открытии выставки Зевин приготовил для гостей музыкальный сюрприз. Рассказывают «Новости культуры».

Полумрак, игра света и теней, а главное – хороший джаз. Все, как любит Евгений Зевин. Его выставки всегда собирают много зрителей. Коллеги говорят: «Зевин всегда что-то придумает». Вот и свою ретроспективную выставку он сделал похожей на «квартирник» в духе 1970-х.

«Просто были квартиры, люди предоставляли свои помещения, и художники развешивали работы по стенам. Очень много народу, это было крайне интересно, тысячи людей приходили, стояли на улице, все лестничные клетки были заняты», – вспоминает мастер.

Спустя 40 лет на юбилейной выставке народного художника демонстрируются только избранные произведения. Примечательно, что ни под одной из работ нет названия – только год. Автор объясняет: большинство картин не требует разъяснений. Времена меняются, но многое по-прежнему актуально.

«Он никогда не отражал действительность зеркально, он всегда как-то пытался ее переосмыслить», – отмечает музыковед Святослав Бэлза.

Сейчас художник все больше тяготеет к декоративности. Примером тому могут послужить картины «Натюрморт с фруктами», «Бумажная птица» и «Разбитое сердце». В более ранних работах преобладают социальные мотивы и лирические настроения.

«Эта работа 1977 года называется «Памяти Дмитрия Шостаковича». Когда умер Дмитрий Шостакович, я был поклонником его творчества, у меня всегда вся жизнь была связана с музыкальным искусством», – признается Евгений Зевин.

Художник говорит, что на создание многих картин его вдохновил джаз. Для него музыка и изобразительное искусство неразрывны. Музыкальный сюрприз гостям преподнес давний друг Евгения Зевина – пианист Даниил Крамер.

«Мне всегда нравилось, как Евгений работает. Это такое удивительное сочетание масштаба и интимности, вот что мне всегда нравилось у Зевина. Это не каждому дано, и не каждый понимает это сочетание», – подчеркивает композитор, пианист, заслуженный артист России Даниил Крамер.

Музыканты держали интригу до выхода на сцену. На расспросы о концертной программе отвечали: «Это будет неожиданно для всех, даже для нас самих». Даниил Крамер много импровизировал. В какой-то момент он оставил клавиши и направился к ударной установке.

Новости культуры

Фото Дмитрия Розенбаума	Фото Дмитрия Розенбаума	Фото Дмитрия Розенбаума
Фото Антонина Баскатова	Фото Антонина Баскатова	Фото Дмитрия Розенбаума
Фото Дмитрия Розенбаума	Фото Антонина Баскатова	Фото Дмитрия Розенбаума
Фото Дмитрия Розенбаума	Фото Антонина Баскатова	Фото Дмитрия Розенбаума
Фото Антонина Баскатова	Фото Дмитрия Розенбаума	Фото Антонина Баскатова
Фото Антонина Баскатова	Фото Антонина Баскатова	Фото Дмитрия Розенбаума

ДО НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА»
Открытие состоялось 22 февраля в 19.00
по адресу ул. 3-я Фрунзенская, дом 19

Экспозиция выставки представляет собой ретроспективу произведений Зевина и включает в себя также раритетные полотна, которые выставлялись на запрещенных в 60-70-е годы выставках.
В программе мероприятия джазовый концерт всемирно известного джазового пианиста Даниила Крамера и его трио, слайд-шоу, видео-инсталяция, презентация уникальной энциклопедии «Российская Академия Искусств ХХ-ХХI века».
Ведет вечер Народный артист России Святослав Бэлза.
Евгений Зевин — Народный художник России, Заслуженный деятель искусств России, член Московского Союза художников, лауреат многочисленных международных премий. Участник первых выставок нонконформистского искусства в г. Москве, в том числе на запрещенных властями квартирных выставках и в декларативной манифестации в Измайловском парке осенью 1974-го. С 1980 года его работы выставляются на международных выставках в Бельгии, Финляндии, Германии, Великобритании, Израиле, Франции, США, Японии, многократно на аукционах Phillips, Bonhams и Christie’s, Phillips de Pury , а так же в Королевской Академии Художеств в Лондоне. Произведения художника находятся в крупнейших музеях и галереях Европы, США, Израиля, Канады, России и других стран.

http://afisha.yandex.ru/msk/events/469833/

Евгений Зевин единственный из нонконформистов 60-70х гг. удостоен высокого звания Народного художника России. Никогда не являясь правоверным реалистом-бытописателем, художник сохраняет свой стиль и в настоящее время.
Фазиль Искандер:
«Картины Евгения Зевина прежде всего радуют меня своей праздничностью, необыкновенной яркостью красок, душевной щедростью, юмором и иронией. Редкий дар: его насмешка над действительностью лишена злобы и яркости. И это признак, по-моему, мудрости художника. Есть какая-то мистическая точность, когда художник ее достигает, картина, независимо от ее содержания, утешает, примиряет с жизнью. Я думаю, главная цель искусства- утешать человека, и Зевин почти всегда достигает этой цели. Его новаторство тут же на месте оплачивается самой верной и самой старинной монетой- талантом.»
Николай Петров:
«Мне кажется, что музыка и живопись тесно взаимосвязаны друг с другом. Слушаешь хорошую музыку и перед тобой проносятся картины из жизни, может быть, какие-то фантастические образы. А когда рассматриваешь тот или иной пейзаж, портрет — в голове начинает звучать мотив.
Музыка картин Евгения Зевина в моем представлении всегда светлая и жизнеутверждающая. Даже далекий от авангардной живописи человек не может не чувствовать большой и искренней душевной теплоты, которая исходит от его работ. Картины его всегда живописно привлекательны, звонки по цвету, они многослойны и многогранны как сама жизнь.»

Каждому из двадцати девяти членов — как ныне живущих, так и уже ушедших — в новом издании посвящено отдельное эссе, проиллюстрированное уникальными фотографиями и репродукциями. Книга выпущена тиражом в пятьсот экземпляров. В продажу она не поступит, поэтому уже сейчас может считаться библиографической редкостью.

Героями издания стали Тигран Алиханов, Григорий Бакланов, Юрий Белявский, Элина Быстрицкая, Святослав Бэлза, Владимир Васильев, Галина Волчек, Георгий Гаранян, Валентин Гафт, Марк Захаров, Евгений Зевин, Фазиль Искандер, Павел Коган, Наталия Кузьмина, Дмитрий Лихачев, Олег Лундстрем, Екатерина Максимова, Вацлав Михальский, Игорь Моисеев, Елена Образцова, Булат Окуджава, Эдвард Радзинский, Эльдар Рязанов, Олег Савостюк, Олег Табаков, Петр Тодоровский, Александр Ширвиндт, Сергей Юрский.

Глава, посвященная Николаю Петрову, создавалась при деятельном участии самого музыканта, однако оценить результат исполнитель не успел. «Когда я получил первый экземпляр, Николай уже находился в больнице и был в очень тяжелом состоянии, — рассказал вице-президент академии художник Евгений Зевин. — Он мог говорить, и когда услышал о том, что книга вышла, проявил живейший интерес. К сожалению, ему так и не довелось увидеть издание, которое теперь мы все посвящаем его памяти». Нынешний президент Российской академии искусств Святослав Бэлза отметил, что имя Николая Петрова получит и специальная премия, которую планирует учредить академия.

Российская академия искусств создавалась по инициативе выдающихся мастеров российского искусства — писателей, музыкантов, художников, артистов, режиссеров театра и кино. Время ее основания — 1994 год. Узнав об инициативе деятелей культуры, президент Борис Ельцин подписал Указ о создании «Государственной российской академии искусств», но на первом заседании было единогласно принято решение о том, что академия должна быть общественной организацией и число ее членов должно быть постоянным. Свою деятельность академия осуществляет в нескольких направлениях: объединение деятелей российской культуры, сохранение культурного наследия России, культурно-просветительские проекты, выявление молодых талантов.