ДО НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА»
Открытие состоялось 22 февраля в 19.00
по адресу ул. 3-я Фрунзенская, дом 19

Экспозиция выставки представляет собой ретроспективу произведений Зевина и включает в себя также раритетные полотна, которые выставлялись на запрещенных в 60-70-е годы выставках.
В программе мероприятия джазовый концерт всемирно известного джазового пианиста Даниила Крамера и его трио, слайд-шоу, видео-инсталяция, презентация уникальной энциклопедии «Российская Академия Искусств ХХ-ХХI века».
Ведет вечер Народный артист России Святослав Бэлза.
Евгений Зевин — Народный художник России, Заслуженный деятель искусств России, член Московского Союза художников, лауреат многочисленных международных премий. Участник первых выставок нонконформистского искусства в г. Москве, в том числе на запрещенных властями квартирных выставках и в декларативной манифестации в Измайловском парке осенью 1974-го. С 1980 года его работы выставляются на международных выставках в Бельгии, Финляндии, Германии, Великобритании, Израиле, Франции, США, Японии, многократно на аукционах Phillips, Bonhams и Christie’s, Phillips de Pury , а так же в Королевской Академии Художеств в Лондоне. Произведения художника находятся в крупнейших музеях и галереях Европы, США, Израиля, Канады, России и других стран.

http://afisha.yandex.ru/msk/events/469833/

Евгений Зевин единственный из нонконформистов 60-70х гг. удостоен высокого звания Народного художника России. Никогда не являясь правоверным реалистом-бытописателем, художник сохраняет свой стиль и в настоящее время.
Фазиль Искандер:
«Картины Евгения Зевина прежде всего радуют меня своей праздничностью, необыкновенной яркостью красок, душевной щедростью, юмором и иронией. Редкий дар: его насмешка над действительностью лишена злобы и яркости. И это признак, по-моему, мудрости художника. Есть какая-то мистическая точность, когда художник ее достигает, картина, независимо от ее содержания, утешает, примиряет с жизнью. Я думаю, главная цель искусства- утешать человека, и Зевин почти всегда достигает этой цели. Его новаторство тут же на месте оплачивается самой верной и самой старинной монетой- талантом.»
Николай Петров:
«Мне кажется, что музыка и живопись тесно взаимосвязаны друг с другом. Слушаешь хорошую музыку и перед тобой проносятся картины из жизни, может быть, какие-то фантастические образы. А когда рассматриваешь тот или иной пейзаж, портрет — в голове начинает звучать мотив.
Музыка картин Евгения Зевина в моем представлении всегда светлая и жизнеутверждающая. Даже далекий от авангардной живописи человек не может не чувствовать большой и искренней душевной теплоты, которая исходит от его работ. Картины его всегда живописно привлекательны, звонки по цвету, они многослойны и многогранны как сама жизнь.»

Каждому из двадцати девяти членов — как ныне живущих, так и уже ушедших — в новом издании посвящено отдельное эссе, проиллюстрированное уникальными фотографиями и репродукциями. Книга выпущена тиражом в пятьсот экземпляров. В продажу она не поступит, поэтому уже сейчас может считаться библиографической редкостью.

Героями издания стали Тигран Алиханов, Григорий Бакланов, Юрий Белявский, Элина Быстрицкая, Святослав Бэлза, Владимир Васильев, Галина Волчек, Георгий Гаранян, Валентин Гафт, Марк Захаров, Евгений Зевин, Фазиль Искандер, Павел Коган, Наталия Кузьмина, Дмитрий Лихачев, Олег Лундстрем, Екатерина Максимова, Вацлав Михальский, Игорь Моисеев, Елена Образцова, Булат Окуджава, Эдвард Радзинский, Эльдар Рязанов, Олег Савостюк, Олег Табаков, Петр Тодоровский, Александр Ширвиндт, Сергей Юрский.

Глава, посвященная Николаю Петрову, создавалась при деятельном участии самого музыканта, однако оценить результат исполнитель не успел. «Когда я получил первый экземпляр, Николай уже находился в больнице и был в очень тяжелом состоянии, — рассказал вице-президент академии художник Евгений Зевин. — Он мог говорить, и когда услышал о том, что книга вышла, проявил живейший интерес. К сожалению, ему так и не довелось увидеть издание, которое теперь мы все посвящаем его памяти». Нынешний президент Российской академии искусств Святослав Бэлза отметил, что имя Николая Петрова получит и специальная премия, которую планирует учредить академия.

Российская академия искусств создавалась по инициативе выдающихся мастеров российского искусства — писателей, музыкантов, художников, артистов, режиссеров театра и кино. Время ее основания — 1994 год. Узнав об инициативе деятелей культуры, президент Борис Ельцин подписал Указ о создании «Государственной российской академии искусств», но на первом заседании было единогласно принято решение о том, что академия должна быть общественной организацией и число ее членов должно быть постоянным. Свою деятельность академия осуществляет в нескольких направлениях: объединение деятелей российской культуры, сохранение культурного наследия России, культурно-просветительские проекты, выявление молодых талантов.

Состоялось открытие выставки Валерия Сахатова под названием

«Портрет без сходства»

Валерий Сахатов

Валерий Сахатов

Валерий Сахатов

Родился в 1947 году в городе Николаевске-на-Амуре на Дальнем Востоке. Рано потерял отца. В школе занимался столярным ремеслом, мечтал стать геологом. В 1964 году одна из акварелей Сахатова была замечена преподавателем изостудии Дворца пионеров, который пригласил его к себе на занятия. Потом была учеба на Художественно-графическом факультете Хабаровского Пединститута (преподаватели Заровный С.П., Фетисов Е.С.). После окончания института в 1971 году он остается в его стенах преподавать рисунок на кафедре живописи, а с 1976 года посвящает все свое время исключительно живописи.

В 1982 году Валерий Сахатов становится членом Союза Художников СССР и переезжает в Москву. С тех пор художник живет и работает в Москве, являясь участником многочисленных выставок. Работы Сахатова находятся в музейных и частных собраниях России, Германии, Японии, Франции, Австрии, США, Канады, Италии, Южной Кореи, Бельгии, Швейцарии, Израиля. Выставки: 1989 Персональная выставка. Русский центр в г.Отару, Япония. 1990 Персональная выставка. Клиника университета Дюссельдорфа, Германия. 1991 Персональная выставка. Болгарский культурный центр в Москве. Фестиваль искусств, Пэрт, Австралия.1992-1993 Grosse Kunstausstellung, Дюссельдорф, Германия. 1993 Групповая выставка. Русская галерея, Окланд, Новая Зеландия. 1994 Grosse Kunstausstellung, Дюссельдорф, Германия. Персональная выставка. Goldstrasse House of Artist, Дуйсбург, Германия. Русские и южнокорейские художники, групповая выставка, Нью-Йорк, культурный центр Южной Кореи. 1995 Персональная выставка, Университет Дюссельдорфа, Германия. Персональная выставка, галерея Михаила Шлиппера, Хаген, Германия. Групповая выставка с участием Пенка, Шумахера, Тапьеса, Захарова-Росса и др., галерея Михаила Шлиппера, Хаген, Германия. 1996 АРТ-Манеж-96. Международная художественная ярмарка в Москве. 1997 Групповая выставка в галерее «Лез Ореад» в Москве, выставка в Дюссельдорфе, Германия. 1998 Участие в выставках галереи «Линия-Арт», Москва. Международная художественная ярмарка «АРТ-Манеж» в Москве. Выставка в Дюссельдорфе, Германия. Международная выставка-фестиваль «Беспредметная живопись» в Киеве, Украина. 1999 Персональная выставка в галерее «Лез Ореад» в Москве. 2000 Персональная выставка в галерее «Лез Ореад» в Москве.

Валерий Сахатов

Валерий Сахатов

Валерий Сахатов

Группа Вконтакте http://vkontakte.ru/club29819463

Евгений  Зевин

Евгений Зевин

Вице-президент Российской   Академии искусств,  народный художник Российской Федерации, лауреат международныъх премий, участник первых выставок нонкомформистского искусства в г. Москве, начиная с 1974 года. Художественный руководитель выставочного зала Российской Академии Искусств.

( см. раздел «Персоналии» http://www.aris-art.ru/person/zevin/).

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Экология цвета

      Искусство- это бесконечный диалог художника и «Человека», может быть,  исследование  «Человека» и человека в себе, либо «Человека» и природы человека в мире или «Человека» и человека в природе… Это бесконечное переключение смыслов, это самовыражение художника одному ему свойственным языком.

      Данная экспозиция представлена под девизом «Экология цвета».

Чистота пространства  природы требует чистых красок и гармонии в изображении, гармонии, о которой напоминают художники и которая находится в немыслимом дефиците в мире.

     Чистота цвета в искусстве- это чистота помыслов, яркость ощущений, это яркость впечатлений от картины.

     «Экология цвета»- это выступление в защиту живописи, т.е., выражение своих раздумий чисто живописным языком. Название само рождается из сути и смысла артистического явления, представленного на экспозиции.

Людмила Зарипова

Людмила Зарипова

Людмила Зарипова

Людмила Зарипова

Елена Кисель

Елена Кисель

Елена Кисель

Елена Кисель

Открытие состоялось 1 декабря в 19.00

Художественный руководитель Выставочного зала Евгений Зевин

В 2007 году Российская Академия Искусств открыла свой Выставочный зал в суперсовременном здании на 3-й Фрунзенской улице, который отвечает всем современным требованиям: он оснащен новейшим оборудованием для экспозиции живописно-графических работ, галогенным освещением, современной системой подвески, а также аудио- и видеооборудованием. Считать ли это особым достижением? В определенной степени да.

Перед нами встал вопрос, что мы хотим донести до зрителя: большие скрытые возможности искусства, его сплачивающую силу, а также способность сопротивляться готовым рецептам массовой культуры или так называемое актуальное — или одноразовое — искусство, которому в последнее время отдают предпочтение кураторы многих выставок.

В своей статье известный московский искусствовед Мария Чегодаева очень точно охарактеризовала процессы, происходящие в современной художественной жизни. «Актуальное искусство и изобразительное искусство, — пишет Чегодаева, — по существу, совершенно разные виды деятельности, требующие разной направленности ума и, соответственно, разных форм обучения. Очевидно, что актуальному искусству вообще не нужны такие качества, как талант, призвание, способность человека к художественному творчеству. Не нужно никакое профессиональное мастерство, а соответственно, и профессиональное художественное образование. Нет ни малейшей надобности тратить годы на овладение рисунком, живописью, перспективой, анатомией, технологиями и пр. — необходимо развивать в себе совсем иные качества: способность придумать что-то сногсшибательное, такое, чего еще «до меня никто не придумывал», и заинтересовать своим проектом кураторов, имиджмейкеров, которые его «объявят искусством», спонсоров, которые его профинансируют, «менеджеров-аукционистов», которые взвинтят его продажную цену».

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Мы сознательно назвали свой зал Выставочным залом, а не галереей, тем самым выбрав не рыночный путь, а путь творческих исканий, профессионализма, выставляя работы художников, имеющих хорошее художественное образование, членов Московского союза художников, участников многочисленных российских и зарубежных выставок, искусство которых не всегда приносит высокие сиюминутные доходы, не приобщает к миру «современной моды и светских тусовок», а стремящихся выразить в своем искусстве художественными средствами и силой таланта и мастерства свои чувства, свои тревоги и надежды.

Выставочный зал Российской академии искусств

За три года существования в нашем зале прошло более 35 выставок, среди которых персональная выставка Евгения Зевина, открывшая наш зал, юбилейная выставка Олега Савостюка, приуроченная к его 80-летию, выставка керамики Александра Лазаревича, первая выставка натюрморта — проект «STILL LIFE», проект «Гобелен и графика — два крыла семейной музы» с участием Аллы Шмаковой и Вячеслава Павлова, Ивана Бруни, групповые выставки живописи «Библейские сюжеты», «От ассоциативного к абстрактному», «Москва. Тверская — Соловки», «От рационального к интуитивному», «Старые новые материалы», выставка живописи Владимира Роскина «Я слышу голоса» и многие другие.

Выставочный зал Российской академии искусств

Мы поставили перед собой еще одну задачу: создать музей Российской Академии Искусств, в основу которого войдут работы художников, чьи выставки проходят в нашем зале. Идея эта постепенно воплощается в жизнь. В коллекции Академии уже много прекрасных работ, некоторые из которых будут представлены к этой книге.

Выставочный зал приобрел широкую известность, события, происходящие в нем, освещаются в средствах массовой информации, он стал посещаемым и обрел свое индивидуальное, неповторимое лицо.

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Владимир Рябчиков. "Уличный актёр". 2007

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Ольга Рудакова. "Желтые розы". 2007

Елена Гурвич. "Падение". 2007

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Вячеслав Павлов. "Зачем я шел к тебе". литография

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Арон Бух. "Цветы". 2004

Выставочный зал Российской академии искусств

Александр Комиссаров. "Натюрморт с луком". 1998

Сергей Нечитайло. "Серый день". 2009

Юрий Трусевич. "Обнаженная"

Выставочный зал Российской академии искусств. Николай Петров

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Кероп Согомонян. "Букет на зеленом фоне". 2008

Выставочный зал Российской академии искусств

Выставочный зал Российской академии искусств

Анатолий Пурлик. "Кагапольский натюрморт". 2007

Выставочный зал Российской академии искусств

Анатолий Соловьев. "Летящие". 2010

Выставочный зал Российской академии искусств

Российская академия искусств

Лучшие люди отечественного искусства предстают на страницах раритетного издания «Российская Академия Искусств XX-XXIвека. Достояние России». Презентация этой своеобразной энциклопедии состоялась в ИТАР-ТАСС.

«Наша независимая общественная организация создавалась по инициативе выдающихся мастеров российского искусства- писателей, музыкантов, художников и артистов,- напомнил новый глава Академии, народный артист России Святослав Бэлза.- Почти также в 1634 году появилась на свет Французская академия, учрежденная кардиналом Ришелье. Нашим «Ришелье» был великий пианист Николай Петров, который, к сожалению, ушел из жизни в августе этого года. Именно он решил, что академиками могут становится представители всех видов искусства, причем, эти люди должны иметь  международное признание и быть отмеченными почетными званиями и регалиями. Так и получилось».   Сейчас в Академии состоит 21 человек. Среди них- Элина Быстрицкая, Галина Волчек, Валентин Гафт, Марк Захаров, Эльдар Рязанов, Олег Табаков, Елена Образцова, Сергей Юрский и Петр Тодоровский.  «О каждом из них можно прочитать в нашей новой книге»,- заметил Бэлза. Также в издании есть  статьи об уже ушедших  из жизни академиках- Олеге Лундстреме, Игоре Моисееве, Георгии Гараняне и многих других. «Разумеется, в нем рассказано и о нашем основателе Николае Петрове, кипучий темперамент которого позволял ему заниматься абсолютно всем- и музыкой, и проблемами художественного образования в России, и своей академией», — сказал Бэлза, пояснив, что Николай Арнольдович принимал активно участие в выпуске этой энциклопедии.

Внушительный фолиант насчитывает 253 страницы, статьи, написанные на русском и английском языках. Также в издании немало цветных иллюстраций и фотографий. Тираж энциклопедии- 500 экземпляров. «Книга не продается, она создавалась для истории,- уточнил Бэлза.- Часть тиража разошлась по крупнейшим библиотекам, часть осталась у самих академиков, часть будет подарена лучшим людям страны».

Также новый глава Академии рассказал, что в будущем планируется учредить премии, которые, в частности, будут носить имена Николая Петрова и Игоря Моисеева. Пока же академики намерены продолжать свою каждодневную работу, помогая своим коллегам снимать фильмы, давать концерты, писать книги и проводить творческие вечера. Под занавес пресс-конференции вице-президент общественной организации, народный художник России Евгений Зевин с оптимизмом процитировал строчки  еще одного знаменитого академика- Булата Окуджавы: «Возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке». «Чтоб не упасть поодиночке»,- со свойственным ему юмором тут же добавил глава Театра Сатиры Александр Ширвиндт, статью о котором также можно прочитать в новой книге.

Российская академия искусств

Российская академия искусств

Российская академия искусств

Российская академия искусств

Российская академия искусств

Российская академия искусств

Выражаем благодарность ИТАР-ТАСС за предоставленные материалы.

Научный руководитель проекта Наталия Кузьмина

Приступая к лекционной деятельности, Российская Академия Искусств меньше всего рассчитывала на то, чтобы за относительно короткий срок представить слушателям всеобъемлющую картину развития мировой и отечественной культуры. Утопичность такого плана понятна, ведь сегодня в мире объем информации удваивается каждые 3-4 года. И воспитание образованного человека уже не сводится, как в эпоху Просвещения, к формированию из него энциклопедиста, ведущие университеты и институты нацеливают молодого человека на воспитание у него умений искать и получать знания, воспроизводить их заново, свободно пользоваться ими как в профессиональной среде, так и в общественной.

Лекционно-просветительская деятельность Российской академии искусств

Лекционно-просветительская деятельность Российской академии искусств

Лекционно-просветительская деятельность Российской академии искусств

Вместе стем не будем обольщаться. Интернациональная масскультура — очень сильный и притягательный наркотик для современного человека. Сделанная по высоким технологиям с участием квалифицированных специалистов масскультурная продукция, конечно, является приземленной и примитивной, стандартизированной, по сути, отрывающейся от богатого опыта, накопленного человечеством, в лице его лучших представителей искусства. Одним из чрезвычайно негативных свойств масскуль-туры является ее сиюминутный характер, вне-историчность, отсутствие связей с почвой, национальными культурами. Конечно, мы и здесь можем увидеть иногда цитаты и перекрестные ссылки, но относятся они к аналогичным произведениям масскультуры, причем временной диапазон весьма узок — максимум он занимает несколько лет. То есть человека приучают к постоянной очистке памяти, забвению однажды увиденного или просмотренного для получения новой порции псевдоискусства.

Этот разрыв между традициями, эпохами, людьми мы попробовали заполнить в меру своих сил, предложив всем желающим прослушать специальный курс лекций, посвященный истории искусства. На приглашение Российской Академии Искусств откликнулись такие уважаемые и заслуженные ученые, как проректор по научной работе Института им. Сурикова, главный редактор журнала «Третьяковская галерея», действительный член Российской академии художеств, академик Александр Иванович Рожин и старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Любовь Владимировна Головина с циклом лекций «История мирового искусства конца XIX — начала XX века» от французского импрессионизма Моне, Ренуара, Пикассо до амазонок русского авангарда Любови Поповой, Ольги Розановой, Александры Экстер, Варвары Степановой, а также заместитель директора Всероссийского государственного музея декоративно-прикладного искусства, доцент кафедры всеобщей истории искусства Российского гуманитарного университета Елена Владимировна Долгих с циклами лекций «Художественные стили жилого интерьера и деко-ративно-прикладное искусство» от жилых интерьеров и художественных ремесел Древнего Египта, Греции, Древнего Рима до французских интерьеров модерна и стиля ар-деко, а также с циклом лекций «Хроники вещей: люстра, зеркало, камин, флакон для ароматов», французское искусство XV-XVI веков, Средневековье и Ренессанс в замках Луары и декоративно-прикладное искусство Англии. Эти лекции проводятся регулярно с 2007 года по настоящеге время. В планах Академии — включить в лекционный план лекции ведущего научного сотрудника Московского музея современного искусства, доцента Московского государственного института печати, члена Международной ассоциации искусствоведов Ирины Юрьевны Черемных «История мировой фотографии» и кандидата искусствоведения, директора Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Владимира Петровича Демидова с лекциями «Музыкальное искусство».

Наталия Кузьмина

Рассказ о культуре как просветительское и образовательное действие акцентирует слушателя на вопросах развития искусства в рамках единого и неразрывного исторического процесса. Искусство взращивалось обществом на протяжении веков, постоянно пребывая в творческих поисках, экспериментируя с формой и содержанием, но лишь со временем становилось ясно, какие ветви наливались сочной зеленью и поддерживали основной ствол, а какие усыхали за ненадобностью. Однако важно понимать, что эта последовательность стилей, направлений и школ носит органический, естественный характер, что отрицание новым старого не опровергает предыдущее само по себе. И равно никакое новое не может считаться приверженцами старого каким-то боковым отклонением от магистрального пути развития мировой или национальной культуры.

Проректор МГАХИ им. Сурикова А.И. Рожин

Приглашенные Российской Академией Искусств преподаватели сумели реализовать свои лекции на практике. Это было крайне увлекательное зрелище — следить, как наши уважаемые лекторы перебрасывали мостики от французских импрессионистов Моне и Ренуара к русским импрессионистам Серову и Коровину, чтобы потом рассказать, как на этой почве выросли мастера «Бубнового валета» Кончаловский, Машков и братья Бурлюки. И высшее удовольствие — следить за подробным объяснением исканий Малевича, изучившего и осмыслившего многовековой опыт изобразительного искусства, чтобы в конце концов взорвать мировое пространство своим «Черным квадратом».

Познание мировой культуры, осмысление многообразия школ, сталкивающихся друг с другом и перенимающих друг у друга приемы, символы и образы, не может не вызвать трепетный восторг перед огромным наследием нашей человеческой цивилизации. А воспитание через осознание этого богатства культурных ценностей делает человека насыщенным нравственными ценностями. Поиск красоты и высших духовных начал становится смыслом его жизни, без чего он уже слабо представляет свое существование как член современного общества и наследник достижений великого мирового искусства. Немецкий философ Иммануил Кант считал, что преодолеть природное начало, прийти к духовному, высшему смыслу помогает человеку искусство, великая сила красоты, которая одухотворяет жизнь человека. Российская Академия Искусств намерена продолжить свою лекционную деятельность, чтобы подтвердить истинность слов одного из выдающихся мыслителей всех времен и народов.

Научный руководитель проекта Наталия Кузьмина

Владимир Вишневский

27 октября в Выставочном зале прошел Творческий вечер поэта Владимира Вишневского.

Во время вечера был представлен Арт-проет  «Изостишия».

«Изостишия» — совместный арт-проект поэта

Владимира Вишневского и художника Андрея Рыбакова.

Еще точнее — проект двух художников, так как

Владимир Вишневский участвует в создании картин не

только словом, но и делом. Стихотворный текст, лежащий

в основе каждой работы, выполняется автором в

каллиграфической технике, отвечающей идее произведения.

Вишневский пишет текст своих стихов пером, кистью,

маркером по самым разнообразным материалам, создавая

уникальные шрифтовые композиции.

Экспериментируя с цветом, формой, фактурой и

ритмом в традициях русского авангарда, Андрей Рыбаков

объединяет слово и изображение в единое целое.

В планах Вишневского и Рыбакова графические и

живописные серии, инсталляции, мультимедийные экспозиции.

Арт-проект «Изостишия» продлится до 17 ноября.

Открытие Арт-проета "Изостишия"

Открытие Арт-проета "Изостишия"

Открытие Арт-проета "Изостишия"

Открытие Арт-проета "Изостишия"